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Camino al Ariel 2023: Huesera, una revelación visceral en el cine de terror mexicano.

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Colaboración especial

Alejandro Aguirre Riveros

La Paz, Baja California Sur (BCS). El pasado 20 de junio, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas develó los nominados a Mejor Película para la 65ª edición de los Premios Ariel. En una refrescante sorpresa, la lista está dominada por directoras talentosas: Alejandra Márquez Abella con El norte sobre el vacío, Michelle Garza Cervera con Huesera, Lucía Puenzo con La caída, y Teodora Mihai con La civil. A estas se suma Alejandro González Iñárritu con su menos que convincente regreso al cine mexicano, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. La totalidad de estas cintas están disponibles en plataformas de streaming, así que esta reseña es una invitación a todos las lectoras y lectores para que se adentren en estas películas, o las revisiten, y celebren este importante hito en la historia del cine mexicano.

Huesera, una revelación visceral en el cine de terror mexicano: Michelle Garza Cervera llega pisando fuerte. En su desgarradora opera prima, nos encontramos con Valeria, una joven con un deseo implacable de convertirse en madre, en un peregrinaje al pie de una monumental Virgen de Guadalupe de 33 metros de altura en El Ahuehuete, Ocuilan, México. Este escenario inicial, tan mexicano en su simbolismo y espíritu, pone el listón de una ambición por ir más allá no solo del género, sino de traspasar el cliché de todo lo antes visto en el cine de terror mexicano.

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La película cuenta la historia de Valeria, una mujer que, después de varios intentos, finalmente queda embarazada. A través de los meses de embarazo, se ve atrapada en un torbellino de emociones, entre la expectativa de la maternidad, la felicidad conyugal y la creciente presencia sobrenatural que parece perseguirla desde las sombras. Este cóctel emocional y misterioso se desenvuelve con una fluidez orgánica que te arrastra hasta el final.

La apuesta de Cervera es clara: traspasar las fronteras del terror, entrelazando temas sociales como la maternidad y los roles de género. Con ayuda de elementos narrativos, visuales y sonoros, la directora construye una atmósfera escalofriante que, en última instancia, desafía nuestras concepciones de la maternidad. El reparto, encabezado por Natalia Solían y Alfonso Dosal, cumple con creces, destacando el papel secundario del sudcaliforniano Enoc Leaño como padre de la protagonista. Las interpretaciones resultan magnéticas, especialmente la de Solían, que encarna fielmente la ansiedad palpable de Valeria sobre su familia, su vida y su embarazo para aportar una profundidad emocional que es crucial para que la historia sea efectiva.

Pero Huesera es más que un simple cuento de terror. La cinta explora críticamente la maternidad idealizada, la insatisfacción, la conformidad y el precio de vivir una vida no deseada para satisfacer las expectativas ajenas, especialmente dentro de la cultura mexicana. De este modo, la película aporta al cine de terror un giro valioso y poco usual, humanizando los miedos y deseos a menudo no expresados de las mujeres en torno a la maternidad.

No obstante, Huesera no está exenta de defectos. La relación entre el título de la cinta y su trama resulta algo forzada. Los elementos de terror pueden sentirse básicos perdiendo su potencial al no lograr vincularse efectivamente con la trama central. Además, algunos podrían argumentar que el enfoque de la película hacia el feminismo es erróneo, asociando la feminidad con supersticiones y la maternidad con una falta de responsabilidad.

A pesar de su originalidad y de su lograda representación de la Ciudad de México, la mayor caída de la película radica en su transformación en un drama social con ropaje de terror. Lo que debiera ser aterrador se convierte en un elemento tan metafórico y visual, que en lugar de sembrar temor, teje un poema visual. Al final, la cinta tropieza con la paradoja de intentar ser precisamente lo que busca superar: una película de miedo que no da miedo.

Con toda y estas fallas, “Huesera” es un título que no debes pasar por alto. Su retrato audaz de la maternidad y su crítica a la representación de las mujeres en el cine, junto con su aportación al género de terror, la convierten en una obra única. Con toda su crudeza y autenticidad, “Huesera” se destaca en el cine mexicano, marcando la llegada de una nueva voz prometedora en la dirección: Michelle Garza Cervera.

Actualmente esta cinta puede ser vista en Prime Video.

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AVISO: CULCO BCS no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores, esto es responsabilidad de cada autor; confiamos en sus argumentos y el tratamiento de la información, sin embargo, no necesariamente coinciden con los puntos de vista de esta revista digital.




El cine mexicano: mucho, muchísimo más allá de Derbez y Chaparro

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Kinetoscopio


Marco A. Hernández Maciel

La Paz, Baja California Sur (BCS). En días recientes la industria fílmica nacional se ha visto envuelta en polémicas en redes sociales que fueron desencadenadas por el comunicado de la Academia Mexicana de Cine en el cual informa que, debido a la falta de apoyo del Estado Mexicano, ha decidido posponer la entrega y convocatorias del Ariel, los máximos galardones a la industria cinematográfica nacional (Aquí la liga).

Después de ello, varios integrantes de la industria, entre productores, directores y actores, así como periodistas y público en general, expresaron en Twitter sus posiciones sobre la situación. Algunas muy críticas sobre el actuar del estado y otras menospreciando el trabajo de la academia cinematográfica nacional. Acorde a los tiempos que corren, la polarización de inmediato se hizo notar y hubo un argumento muy repetido por aquellos que defienden esta posición del austericidio cultural del Estado, en el que palabras más, palabras menos, cuestionan el apoyo a una industria que tiene a sus máximos exponentes, según ellos, en las figuras de Eugenio Derbez y Omar Chaparro.

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Y bueno, a veces uno se pregunta cómo es que personas que dicen saber de cultura simplifican tanto sus discursos y se encierran en una narrativa que más que velar por el quehacer cultural, busca proteger a toda costa la ideología del gobierno dominante que en repetidas ocasiones ha denostado otros puntos de vista que no convergen con su forma de ver las cosas, incluida la figura del reconocido director y productor Guillermo del Toro, que en cuanto expuso su posición contraria a la línea oficial actual, empezó a ser atacado en redes.

Porque más allá de Chaparro y Derbez, y usando las mismas palabras del Del Toro, quien amablemente les solicita a los bots oficialistas que se den una zambullida en todo el cine mexicano, el ganador del Oscar dice: Hay voces nuevas y fuertes en el cine mexicano. Esas voces están atrapadas y los Arieles, la academia y los festivales, las mantienen vivas y urgentes. Si les parece alto el costo de una identidad, no se imaginan el costo de no tenerla.

Por ello, en afán de estimular el conocimiento amplio de la cinematografía mexicana actual, comparto algunos nombres de directoras y directores, con sus respectivas producciones, que valen la pena ver, disfrutar y saborear, pues este cine es el que nos da identidad, fortalece nuestro papel cultural y nos da una voz que resuena en todo el mundo. Y es precisamente este cine el que está en riesgo, pues el cine de Derbez, de Chaparro, de Higareda seguirá existiendo y encontrará su camino en el ámbito comercial.

Pero, al contrario, estas otras voces, más poderosas, pero menos conocidas, si no son impulsadas desde una política inclusiva, será más difícil para nosotros, como público exigente, demandar que estas historias también lleguen a las salas de cine y no las condenemos a la voluble trascendencia del streaming, que, si bien les da un lugar, las excluye del grial que es la gran pantalla en la sala oscura. Aquí una probadita sólo para empezar, la mayoría las pueden encontrar en las plataformas como Netflix, Amazon Prime o Filmin Latino.

 

Lila Avilés: La Camarista

Tatiana Huezo: Tempestad, Noche de Fuego

Fernanda Valadez: Sin Señas Particulares

Alejandra Márquez Abella: El Norte sobre el Vacío, Las Niñas Bien

Fernando Frías: Ya no estoy aquí

Alonso Ruizpalacios: Güeros, Una Película de Policías

Lucía Puenzo: La Caída

Amat Escalante: Heli, La Región Salvaje

Issa López: Vuelven

Ernesto Contreras: Sueño en otro idioma, Cosas Imposibles

Kyzza Terrazas: Bayoneta

 

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Off the Road: Documental para construir sueños en la brecha

FOTO: Cortesía

Kinetoscopio

Por Marco A. Hernández Maciel

 

La Paz, Baja California Sur (BCS). Adrenalina a tope, polvo en todos lados, rugir de motores, calor, cerveza, riesgo. En Baja California Sur, las carreras Off-Road son un estandarte del estado y toda la península es una pista para recorrerse a bordo de un poderoso todoterreno que puede escalar rocas, vadear caminos y engullir -bajo sus monstruosas llantas- toneladas de polvo que delimitan las intrincadas rutas a las que se enfrentan.

Nadie que viva aquí es ajeno al fenómeno de las carreras, ya sea como ferviente espectador que puede esperar todo un día al rayo del sol para ver pasar los vehículos; o como un vívido denostador, que alza la voz en redes sociales cada vez que el Malecón es cerrado y no puede dormir en la noche por el ruido de los motores haciendo un interminable y furioso eco entre las calles paceñas.

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Pero “Off the Road” no es un documental sobre el Off Road, ni sobre la Baja Mil o la Coyote 300. Es un documental sobre las personas de carne y hueso que dan la vida por la brecha. Es una película de ilusiones perdidas y sueños por alcanzar. Son historias de nuestra tierra, de nuestra colonia, de nuestros vecinos y en el que, de una u otra forma, todos formamos parte. En este filme el ojo privilegiado de su director, el paceño José Permar, nos presenta la vida de tres personajes que desde su trinchera luchan para dejar una huella permanente en la superficie de polvo árido donde libran sus batallas.

Un piloto que hace videos y los vende para armar su vehículo y correr, soñando con algún día participar en la Baja Mil; un periodista que perdió a un amigo en un accidente en competencia y ahora hace esfuerzos para concientizar a los aficionados para que sean responsables; un empresario comundeño que añora los tiempos de bonanza del Valle de Santo Domingo, mientras se prepara para construir una base de pits en medio del desierto. Historias que se entrecruzan para adentrarnos en un desierto lleno de vida, historia y riesgo.

Y en cada intersección Los Inalcanzables de la Baja. A manera de narradores, Permar utiliza a la agrupación musical para lograr un efecto poderoso. El trío norteño irrumpe con fuerza en el documental para posicionarnos en el terreno, darle forma a los sentimientos de los personajes y ofrecer un sentido único a la dirección de la historia. Por medio de corridos, compuestos por la agrupación y por el propio director del filme, conocemos más a fondo el terreno y el significado de la cultura del automovilismo fuera del camino. Pero si bien estos clips son fundamentales para la estructura del documental, cada uno de ellos está filmado con calidad técnica precisa que, embellecido por los paisajes desérticos de nuestra media península, se pueden disfrutar por su propia cuenta, destacando la secuencia filmada bajo un cielo nublado en medio de fuertes vientos presagiando la llegada de un huracán. Formidable.

No por nada este documental fue parte de la Competencia del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, que está ya convertido en uno de los principales festivales de cine de México, y ha sido premiado en el festival “Visions du Reel” de Suiza con el Interreligious Award. Y si bien las oportunidades de disfrutarlo han sido pocas, seguramente pronto se irán abriendo las ventanas de distribución de este documental que, sin duda, es ya un referente cultural de nuestro estado.

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La película mexicana que predijo la pandemia… en 1979

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California Mítica

Por Gilberto Manuel Ortega Avilés

 

La Paz, Baja California Sur (BCS). El año de la peste es una película mexicana de ciencia ficción del director mexicano Felipe Cazals estrenada en 1979. Obtuvo el Premio Ariel a Mejor Película, basada en el libro Diario del año de la Peste de Daniel Defoe.

La historia es la siguiente: en una ciudad mexicana con 15 millones de habitantes, se desata una epidemia. Las autoridades ignoran las advertencias y terminan por encubrir lo que para los especialistas es una epidemia similar a la que azotó Europa en la Edad Media, provocando que el caos y la muerte cubran las calles de la ciudad.

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La inquietante película tiene varias similitudes con los eventos pandémicos actuales. En el filme, la zona cero de esta enfermedad es México, pero como sucedió con la pandemia de gripe A (H1N1) de 2009-2010, lo curioso es que durante los eventos de la película se habla de que 5 años antes se había dado un evento similar, tal como luego de la influenza la actual pandemia de COVID-19 se dio 5 años después.

La cronología de la pandemia ficticia y la real son asombrosamente cercanas, en la película se encuentran los primeros casos de esta extraña enfermedad bronquial en el mes de febrero, así como en México durante la pandemia se dio el primer caso positivo de COVID-19 el mismo mes.

También, en el filme se adelantan las vacaciones de las escuelas con el fin de evitar contagios.

Van pasando los meses, y aunque la enfermedad bronquial solo es mortal para menos del 30% de la población, la gente comienza a negarse a ir al hospital así que mucha gente muere en sus casas, y siendo esta una enfermedad muy contagiosa, aumentan el número de casos.

Se comienzan a crear puntos de control, sanitizando y cerrando lugares con brotes de la enfermedad. Grupos de limpieza y el ejército se encargan de vigilar esto. Pero, al mismo tiempo, el gobierno se niega a cerrar comercios y declarar cuarentena por miedo a que la economía se vea afectada.

Un cometa en la ficción y en la realidad

Durante los eventos pandémicos del filme, en una escena se menciona que en esos momentos un cometa estaba siendo visible desde la tierra, sin necesidad de telescopio o aditamentos especiales, tal como acaba de pasar este 2020 durante la cuarentena mundial que pudo observarse de manera muy clara el cometa Neowise.

Algo curioso que amerita mención, es que en muchas ocasiones los eventos astronómicos como eclipses, cometas y demás, coinciden con otros hechos menos agradables en nuestro planeta Tierra, por lo cual muchas personas los relacionan y consideran que estos avistamientos son un mal presagio.

Ya para el final del filme podemos ver al gobierno mexicano aceptando el evento pandémico, solo porque esto ya se dio a conocer mundialmente; al final de la pandemia, cuando desaparece, se habla de más de 300,000 fallecimientos en México, esperemos que esto no llegue a coincidir también.

Pero, ¿porque esta película retrató a la perfección un evento pandémico, mucho antes que sucediera?

Obviamente este filme se hizo con el objetivo de criticar la corrupción y malos manejos del sector salud y gobierno de esa época (cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia), retratando de igual manera la idiosincrasia mexicana que no ha cambiado en mucho.

Para terminar, compartiera algunas frases de la película para reflexionar.

La situación actual no es igual al de la edad media y la peste, es peor. Sin duda, haciendo alusión a lo aglomerado de la población y la falta de higiene en las grandes ciudades, y sin duda también a la apatía de la gente.

Una cuarentena no le hace daño a nadie. Durante el filme y en la realidad, aquellos que respetaron su cuarentena, lograron recuperarse y no infectar a nadie más.

Es más peligroso el miedo que la misma enfermedad. Una frase que se utilizó en nuestra realidad, y de igual manera se pronuncia en la película; es verdad que la histeria colectiva puede ocasionar mucho daño, pero la desinformación es mortal.

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Películas de terror mexicanas para ver este Halloween y Día de Muertos

Fotos: Internet

California Mítica

Por Gilberto Manuel Ortega Avilés

 

La Paz, Baja California Sur (BCS). Con la cuarentena encima, hacer maratón de películas de terror suena a una excelente idea, pero para no ver las mismas películas que todos los años nos ofrece la televisión, aquí le traemos una recomendación nacionalista, es hora de consumir terror y miedo local.

Vacaciones de terror 1 y 2

Antes que Anabelle (actualmente desaparecida) causara terror en los cines mundiales, existió una muñeca más diabólica, más fea y más poderosa, la única capaz de mandar a volar por los aires a Pedrito Fernández.

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En 1889, un Inquisidor logra detener a una poderosa bruja, por medio de un amuleto sagrado anula sus poderes. La bruja malvada es juzgada y quemada en la hoguera, pero no antes de jurar que regresará y se vengará. Cien años más tarde en 1989, una familia llegó a pasar sus vacaciones en una casa de verano ubicada en la misma área rural inmediata donde la bruja fue quemada.​ El problema surge cuando la pequeña hija Gaby, cae en el pozo donde fueron selladas las pertenencias de la bruja junto con su espíritu y poder. Gaby encuentra y toma una muñeca fea que, al sacarla del pozo, rompe el sello y cumple la maldición liberando el espíritu de la bruja que posee a la muñeca y comienza a tomar control sobre los niños, especialmente de Gaby.

La segunda parte es la más conocida por tratarse de una fiesta de Halloween y donde, además de aparecer Tatiana, es cuando la temible muñeca manda a volar a Pedrito.

Las películas de Carlos Enrique Taboada

Los fanáticos del cine de terror no pueden dejar de considerar a Taboada el mejor director de cine de terror en México: solo por mencionar algunas de sus películas “Más negro que la noche”, “Veneno para las hadas”, “El libro de piedra”, y muchas más; el excéntrico director, incluso llegó a hipnotizar un reptil que tenía que usarse para la grabación de una escena de “El libro de piedra”, posteriormente, quiso hipnotizar igual al gato negro que interpretaba a Becker en “Más negro que la noche”, pero no lo logro.

Existen algunas versiones modernas de estas películas, la mayoría obviamente pasó sin pena ni gloria, así que solo recomendamos las originales de Taboada.

El Santo contra…

Es verdad que las películas del Santo no dan miedo pero peleó contra vampiros, hombres lobo, marcianos y hasta con Capulina: es como el Batman y James Bond mexicano peleando contra seres sobrenaturales, sus películas son clásicos imperdibles.

Como nota curiosa, al Santo le parecía que estas películas no le iban a gustar mucho a la gente, pero, por el contrario, tuvieron mucho éxito.

Cronos

Esta película de terror, marca el inicio de uno de los mexicanos más queridos de todo el tiempo, Guillermo del Toro.

En 1536, en Veracruz, un alquimista español construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado en forma de escarabajo. El artefacto, diseñado para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive hasta 1987, cuando es descubierto por un anticuario llamado Jesús Gris. Mientras éste revisa el artefacto, de repente, el mismo exuda unas pequeñas “piernas de araña” que le agarran fuertemente mientras una aguja le inyecta una solución no identificada en su piel, la cual es producida por un extraño insecto. El anticuario descubre que el artefacto extrae su sangre, pero a cambio de esto su salud y vigor regresan en abundancia, como en su juventud.  Al mismo tiempo, Gris desarrolla una sed de sangre. Esto al principio le repugna, pero finalmente sucumbe a la tentación de probarla.

Vuelven

Una película de terror mexicana recomendada por el mismísimo Stephen King, Vuelven, dirigida por Issa López y protagonizada por Paola Lara, Hanssel Casillas, Tenoch Huerta, Nery Arredondo y Juan Ramón López. Fue estrenada el 2 de noviembre de 2017 en México, y el 27 de septiembre en los Estados Unidos.

Obtuvo 10 nominaciones en la LX edición de los Premios Ariel, ganando en las categorías de Mejor Revelación Masculina y Mejor Maquillaje.

Estrella, de 10 años, pide que su madre desaparecida vuelva. Y se le cumple, pero está muerta y la sigue a todas partes. Trata de escapar, uniéndose a una banda de niños huérfanos de la violencia. Muy pronto aprende que, en realidad, los muertos nunca se dejan atrás, y que cuando se vive en medio de la brutalidad y la violencia, si bien los deseos nunca salen como el corazón quisiera, sólo los guerreros sobreviven.

Macario

La película infaltable cada Día de Muertos (esta también la pasan todos los años, pero no importa), el encuentro de este pobre leñador con la muerte que le cambia literalmente la vida, obteniendo el poder de salvar vidas pero con cierto límite; al final, él mismo se da cuenta que nadie puede escaparse de la muerte, aunque seas su amigo.

Hace algunas semanas un usuario de internet pasó a colores la película original de Macario (originalmente en blanco y negro) dándole nueva vida y la subió a youtube sin ningún costo, parece ser una buena oportunidad de volver a ver el clásico con nuevos ojos.

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