Kinetoscopio

Por Marco A. Hernández Maciel

La Paz, Baja California Sur (BCS) . Ante la gigantesca ola de cintas de superhéroes que nos inunda actualmente, la segunda temporada de The Boys –estrenada recientemente en Amazon Prime- es un escape visceral a la clásica dicotomía de héroe/villano, que la fórmula de Marvel Studios ha creado para establecer el canon actual del género que lleva dominando 10 años la taquilla mundial. Pero no solo es una arista al género de superhéroes, ya que con el paso de los capítulos nos vamos enrollando en tramas de economía, política, guerras, migración, racismo. Así que más que una serie de superhéroes, The Boys es una serie que toma nuestra realidad y algunos de nuestros peores rasgos de humanidad, para mostrarnos cómo sería este mundo si, además de todo lo que ya vivimos, tuviéramos que lidiar con hombres y mujeres en mallas que pueden volar y explotar cabezas solo porque si.

Esta serie sigue a The Boys, un grupo de humanos sin súper poderes pero con un odio extremo a los súpers que son liderados por Billy Butcher (Karl Urban) y cuyo objetivo es vigilar, controlar y si es necesario eliminar a los superhéroes, ya que tienen razones de peso para pensar que, en realidad, los villanos son los que visten las capas y que sus acciones son un peligro para la gente normal. Por otro lado, tenemos al grupo de “Los Siete”, algo así como la Liga de la Justicia, que agrupa a los héroes más poderosos, pero también más populares y que más ingresos le reportan al Corporativo Vought, quien es responsable de sus acciones y se encarga de representarlos. El líder de este grupo es Homelander (Antony Starr), un sociópata que tiene los mismos poderes de Superman.

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Basada en el cómic realizado por Garth Ennis, la producción toma distancia de forma brutal del género al que estamos acostumbrados y lo realiza de forma genial. De igual forma, el showrunner de la serie Eric Kripke ha logrado adaptar de manera magistral el material original y lo ha hecho principalmente en dos vertientes: en la adaptación del material gráfico y escrito a la pantalla; y también, en adaptarlo a los acontecimientos que estamos viviendo actualmente. Así, vemos referencias clarísimas hacia el muro fronterizo que en la serie en vez de ser de concreto, es un muro de superhéroes, pues, para ellos, todos los inmigrantes pueden ser un supervillano ¿Dónde hemos escuchado eso? Y si bien los guionistas se han tomado licencias creativas muy amplias, como por ejemplo cambiar el género y la raza de varios personajes, estos cambios enriquecen la serie y la dotan de fuerza argumentativa que encaja perfectamente con el medio audiovisual.

Otro punto a favor y que es la gran fortaleza de la serie es el elenco. Liderados por Karl Urban y Antony Starr, cada uno de los personajes está perfectamente delineado y sus intérpretes están completamente inmersos en su papel. Y lo genial es que son personajes que expresan todos los ámbitos de la humanidad, desde los ideales más virtuosos hasta los deseos más aterradores. Hay momentos en que no sabemos si al final la serie tiene algún héroe, pues los personajes son constantemente traicionados por sus propios deseos y aspiraciones, pero esto permite comprenderlos, conocerlos y querer saber más de su historia, porque como lo mencioné en un principio, esta serie es más que superhéroes retorcidos, es sobre la sociedad que ve pasar frente a ella todo tipo de calamidades frente a sus ojos y, como dijera Jaime Maussan, “nadie hace nada”.

Nota al calce: este programa es sólo para mayores de 18 años.

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AVISO: CULCO BCS no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores, esto es responsabilidad de cada autor; confiamos en sus argumentos y el tratamiento de la información, sin embargo, no necesariamente coinciden con los puntos de vista de esta revista digital.

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Por Alejandro Aguirre Riveros

La Paz, Baja California Sur (BCS). Es difícil hablar de Dark sin hacer spoilers. En un nivel superficial se podría decir que la serie se sitúa en la pequeña ciudad ficticia de Winden, Alemania, donde una serie de desapariciones extrañamente ligadas a la planta nuclear ubicada en dicha localidad, comienzan a develar secretos y conexiones ocultas entre cuatro familias, conforme sale a la luz una siniestra conspiración relacionada a los viajes en el tiempo a través de tres generaciones. Así es como el suicidio de un hombre, una misteriosa cueva, la desaparición de un niño y una carta con instrucciones precisas de no abrirse hasta dentro de cuatro meses, a las diez con once minutos de la noche exactamente, son el disparador de un laberinto narrativo que funciona con la precisión de un reloj suizo.

En Dark cada detalle, cada giro de tuerca y cada final de temporada dan pie a nuevas y más complejas incógnitas conforme se van develando los secretos de una trama que parece concebida por un Borges pasado de Red Bull.

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Las mentes creativas detrás de esta alucinante producción son Baran do Obar y Jantje Friese, el dúo marido y mujer, quienes han declarado en varias ocasiones que una de sus principales inspiraciones fue la exitosa producción de Lost. Haciendo referencia a la manera en que esta serie -reconocida internacionalmente como una de las mejores de todos los tiempos- hacía uso de una compleja trama y una gran diversidad de personajes cuyos pasados se iban develando, conforme los giros de tuerca abrían diversas incógnitas con cada nueva temporada. Sin embargo, para la mayoría de sus espectadores la referencia más cercana a Dark es Stranger Things: ambas producciones de Netflix estrenadas en fechas cercanas y cuyas historias se desenvuelven en un frenético ambiente de ciencia ficción. Sin embargo, esta referencia hace gala de un juego de contrastes: Stranger Things es ágil, con un gran ritmo y personajes agradables y divertidos; mientras que Dark es pesada, compleja y sus protagonistas son hoscos y amargos. Además de que, a diferencia de esa constante descarga de adrenalina tan característica de la televisión gringa de los últimos años, Dark ofrece una historia cuya elaborada épica resulta tan silenciosa como frágil y melancólica. Se trata de una tonalidad que rememora más a series europeas recientes como la historia francesa de fantasmas The Returns o el thriller británico-francés The Missing.

En este sentido, el misterio central de Dark es tan abismal como el elemento mismo al que hace referencia su título. A través de una trama tensa y aterradora, se nos devela lentamente una historia generacional que utiliza los viajes en el tiempo como pretexto para hacernos reflexionar sobre el libre albedrío y la insoportable incertidumbre asociada a la condición humana. El resultado es un poema alemán televisivo cuyo lenguaje audiovisual utiliza lo mejor del film noir para adentrarnos en un espeluznante argumento que desborda tensión. El espectador hace frente así a una historia de terror que va más allá de lo físico para desbordarse hacia cuestiones existenciales.

Dark hace constantes referencias a otras películas y series de ciencia ficción como The Time Machine (1960), Donnie Darko (2001), 12 Monkeys (1995), Twin Peaks’ (1990-2017), Stalker (1979), The Butterfly Effect (2004), Primer (2004) e incluso Rick and Morty (2013– ), para alzarse de manera indiscutible como el referente obligado en cuanto a viajes en el tiempo hasta ahora.

Dark es la primera serie original de Netflix en idioma alemán; debutó el 1 de diciembre de 2017 y culminó con una aplaudida tercera temporada el pasado 27 de junio. En términos generales, se trata de unos de los grandes éxitos de Netflix y una de sus primeras apuestas de series producidas en otros idiomas ajenos al inglés junto con la mexicana Club de cuervos y la brasileña 3%. Dando pie a la creación de contenidos que permiten a otras formas de ver el mundo encontrar su voz y deleitarnos con tramas tan originales como entretenidas.

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Kinetoscopio

Por Alejandro Aguirre Riveros

La Paz, Baja California Sur (BCS). Netflix se ha caracterizado por tratar a su público como a una piñata: abanicando golpes a diestra y siniestra y dando en el blanco muy de vez en cuando. Si, es cierto, cuando pensamos en el contenido original de Netflix nos vienen a la mente series como Strangest Things, House of Cards, Bojack Horseman, Dark, La Casa de Papel o Black Mirror. Pero lo cierto es que sus series originales están constituidas mayoritariamente por una cantidad desproporcionada de  contenido chatarra: The Goop Lab, Iron Fist, Real Bob, Bloodline, Disjointed, Insatiable, Friends from college, Haters Back Off!, Girlboss, Hemlock Grove, Tuca and Bertie, Flaked, Marseille (con el gran Gerard Depardieu), Fuller House, The Ranch, Gypsy, Chelsea, Frontier (Jason Momoa), Between y Marco Polo, por mencionar algunas.

Por este tipo de series sorprende poco que, en plena competencia por dominar el mercado de video streaming, aparezcan propuestas mucho más interesantes en plataformas como Amazon Prime, Apple TV, Disney Plus o HBO Go. Para muestra, estas cinco grandes series que con una primera temporada han logrado desmarcarse por completo de la oferta promedio de Netflix.

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The Boys – Amazon Prime

Una visión distópica donde los superhéroes son marca registrada y estos se desenvuelven impunemente para hacer justicia en nombre del conglomerado millonario que los representa: Vought Enterprises. Pero detrás de las figuras de acción, comics, comerciales y espectaculares, se esconde un gusto implacable por la violencia, el sexo, las drogas y un desmedido machismo. Vicios que habrán de ser descubiertos por Hughie, quien comienza a develar la verdad sobre sus héroes tras ser testigo de cómo A-Train (versión satírica de Flash) arrolla a su novia a más de mil kilómetros por hora; y por Stardust, la nueva integrante del grupo “The Seven”, quien tendrá que enfrentarse a la misoginia de quienes consideraba como sus ídolos.

Watchmen – HBO Go.

Damon Lindelof (Lost, The Leftovers, Prometheus, Star Trek Into Darkness) tomó el comic original de Alan Moore y elaboró una continuación donde, 34 años después, surgen nuevos personajes y conflictos. Una especie de remix protagonizada por la lucha entre un grupo de supremacistas blancos y un departamento de policías enmascarado. Se trata de una audaz adaptación del cómic poblada de personajes complejos y una feroz crítica a la vigilancia y los conflictos raciales de Estados Unidos. Una joya audiovisual con grandes momentos cinematográficos, y musicalizada magistralmente por Atticus Ross y Trent Reznor.

The Hunt – Amazon Prime.

Protagonizada por el vehemente Al Pacino, la serie mezcla realidad con ficción para narrar la búsqueda de un grupo de cazadores de nazis neoyorquinos, que a finales de los setentas descubren una conspiración formada por viejos criminales de guerra para crear un Cuarto Reich en los Estados Unidos. Una serie cuya impecable calidad invita a ser devorada de un tirón, en gran parte gracias a su estilo visual, la narrativa vertiginosa y la vívida representación de la ciudad de New York a finales de los setentas.

Little America – Apple TV

https://youtu.be/xCke0hXoCf8

Cada capítulo cuenta la historia verdadera de una familia migrante de diferente nacionalidad: India, Siria, Nigeria, Irán, China, Uganda, México. El resultado es un mosaico que resalta el lado humano de uno de los temas más incómodos y menos representados en la televisión norteamericana: la vida de los migrantes que llegan para quedarse. Sin embargo, el gran acierto de la serie es que cada episodio es dirigido por un director con raíces en la cultura que representa dicho capítulo, para lograr así el tono adecuado entre realismo y entretenimiento, sin caer en lo melodramático pero manteniendo siempre una postura fiel ante la adversidad constante a la que se enfrentan quienes llegan a Estados Unidos en búsqueda de un mejor porvenir.

The Mandalorian – Disney Plus

Desde que Disney se adueñó de la franquicia de Star Wars se ha dedicado a cavar la tumba de una de las sagas más emblemáticas de los últimos años. En un intento por satisfacer a los viejos fans y atraer nuevos, han ido dando tumbos haciendo que cada estreno sea peor recibido que el anterior. En este entorno, Jon Favreau (El Rey León, Chef, Iron Man) logró lo impensable: revivir el viejo espíritu innovador y de aventura que había caracterizado a las películas originales de Star Wars. Con capítulos de media hora, The Mandalorian mezcla los elementos del spaghetti western con el space opera, para contar la historia de un caza recompensas viajando por una galaxia muy lejana, luchando contra el imperio – encarnado por un sorprendente Werner Herzog imperial –  y haciendo alianzas impensables, para proteger a uno de los personajes más entrañables de los últimos años.

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