FOTOS: Gabriel Larios Heredia.

El Beso de la Mujer Araña

Por Modesto Peralta Delgado

La Paz, Baja California Sur (BCS). Para ir a ver el teatro de Calafia Piña, es mejor ir sin expectativas. En varias puestas en escena, he observado en el público reacciones que van desde la impaciencia a poner cara de ¿Qué diablos es esto? Usualmente, sus trabajos generan comentarios de no entenderse, pero también de envidiarse. Así, esta paceña ha ganado en varias ocasiones las Muestras Estatales de Teatro y otras convocatorias que la han hecho viajar al interior de México. Y es que hay algo muy particular en su teatro: hay una poética, una apuesta diferente, algunas veces una desnudez muy personal, en síntesis, un estilo propio que ya quisiéramos muchos.

Calafia Piña Juárez nació en 1979 en La Paz, BCS. Hace algunos años vivió en Bogotá, Colombia, donde cursó la Maestría en Teatro y Artes Vivas, y regresó a La Paz a crear proyectos en su compañía de teatro independiente Escénica Colectiva. Siempre he creído en la posibilidad de regresar al origen, a la ciudad o al terruño, para poder justamente aportar desde lo que uno ama hacer para el panorama cultural y artístico del Estado —nos dijo. Cerró el 2019 con María Amatzontli, y acaba de estrenar Corazón de lago. La mujer, siempre activa, va de proyecto en proyecto, y en exclusiva para CULCO BCS, nos contó sobre sus inicios, sus influencias y las motivaciones que la hacen continuar en el arte dramático, ese, en el que siempre falta dinero pero sobran las ganas.

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Desde muy pequeña, junto con mi hermano, siempre tuvimos la fortuna de que mis padres nos dieron ofertas de clases y unas de esas fueron teatro y danza. La primera vez que yo hice algo de teatro estaba muy chiquitita y fue con Raúl Conde, en uno de estos talleres que daba en El Ágora de La Paz. Después tuve también algunos otros talleres o cursos de iniciación a las artes en general y ahí empecé también a escribir. Recuerdo que escribía muchos cuentos y cosas para narrar; entonces, antes de que yo sintiera que me había atrapado el teatro empecé también a escribir una pequeña obrita de teatro; yo aún no sabía que estaba haciendo eso, y me ponía en la casa a hacer como playbacks y demás, con mi hermano.

Cuando yo sentí que el teatro me atrapó fue un poco antes de entrar a la preparatoria. Tuve la intención de acercarme al teatro porque yo en ese momento estaba más metida en el piano y era una de las artes que yo sentí que no había probado del todo, entonces empecé y mi mamá me apoyó mucho, mis papás me apoyaron mucho. Empezamos a buscar un grupo para que yo fuera viendo de que trataba esto de ser o de hacer teatro, y así fue como llegué con el grupo Altaira, con Alfonso Álvarez Bañuelos, y yo no sabía, no sabía muy bien de que se trataba esto de hacer teatro. Con Alfonso yo tuve la gran fortuna de tener como mis primeras herramientas que también me sirvieron para poder afrontar el examen de la escuela y algunos ejercicios de actuación, pero yo no tenía ni idea de que quería: si quería actuar, si quería dirigir. La primera impresión creo yo para muchos es actuar, pero ya que vas conociendo el teatro te das cuenta que hay muchas otras cosas que hacer en el suceso teatral.

Después de que terminó la preparatoria, Calafia Piña estudió la Licenciatura en Teatro en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. De 4 años que duró la carrera, se quedó cinco más y descubrió al que sería el maestro de su quehacer escénico. Después de que yo terminé la escuela intenté hacer un grupo con algunos colegas, hicimos algunas cosas para calle, pero no fue sino hasta que yo entre a un laboratorio del maestro Abraham Oceransky que yo siento que encontré a mi maestro, yo en la escuela tuve muy buenos maestros pero para mí ha sido él. El maestro tenía su teatro estudio, que es su espacio de laboratorio, del trabajo de enseñanzas. Y él fue de mis primeras y más importantes influencias. Para mí él fue determinante en mi formación y mi quehacer teatral.

Además de Oceransky, su visión y formación tuvo influencias de las obras escritas de Peter Greenaway y de Luis de Tavira. Todos ellos sí influyeron mucho en cómo mirar qué tipo de teatro era el que me interesaba hacer (…) En su momento de cada una de esas experiencias creo que me dejaron marca y me dejaron como la inquietud de poder hacer una introspección y pensar qué tipo de teatro me interesaría, desde dónde o de qué. Y es que una de sus principales motivaciones es que lo representado signifique un cambio en el espectador. A mí me gusta mucho pensar que mi quehacer pueda ser un religue para que el espectador pueda despertar algo en sí, una conciencia, o una sensación, y ya. Esto es demasiado arrogante de mi parte pensarlo, pero a lo mejor, que pueda tener también un cambio en su vida.

María Amatzontli

Así se tituló la obra de teatro con la que Calafia Piña cerró exitosamente el año pasado. Suya es la dramaturgia y la dirección. Se presentó en Casa Parra, en esta ciudad, en noviembre pasado, pero tuvo también la oportunidad de representarla en campamentos cercanos a San José del Cabo, Ciudad Constitución y El Vizcaíno. La presentamos en varios campos agrícolas como parte de los objetivos de ISMujeres y PAIMEF ya que fuimos invitadas a colaborar con ellas. Por eso el germen de esta obra fue esa primera colaboración, sin embargo, el montaje que actualmente presentamos es una reescritura de la dramaturgia y un remontaje de la puesta en escena, y por ende, ya una producción totalmente de Escénica Colectiva. La obra fue seleccionada para presentarse en Mérida en el festival Sacbé; en 2018, se presentó en la Muestra Regional de Teatro en Mexicali; y en Colima fue a la Muestra Nacional de Teatro 2019, donde cabe destacar que BCS estuvo presente tras 20 años de ausencia.

El primer germen fue una invitación a colaborar con el Instituto Sudcaliforniano de las Mujeres para trabajar con mujeres migrantes de los campos agrícolas. Ahí fue donde surgió la semilla de mazontli. Este es un remontaje de esa primera experiencia y con este remontaje, con esta obra también, representamos el año pasado al Estado en la Muestra Regional del Noroeste (…) Esta obra es la historia de una mujer que viene migrando del Sur del país al Noroeste de México, buscando la pizca del tomate, y es una mujer de origen triki y nahua, que justamente se enfrenta a este territorio y trae toda una carga y una historia a resolver que nos conecta además con toda su cosmogonía de un México antiguo que también nos pertenece. Es un falso documental que nos invita a reflexionar sobre la violencia, no sólo a las mujeres sino hacia los indígenas que sufren en México, y hacia la desiguladad social; incluso la sutilezas de desigualdades que a veces sufrimos también como hacedoras de teatro.

Corazón de lago

Actualmente, Calafia Piña presenta esta nueva puesta en escena. Una obra de teatro que será un viaje entre amigos en donde los caminos se cruzarán para dejarnos ver que la claridad más grande es aquella que viene del corazón y su escucha. Es una dramaturgia mía en donde se atraviesan temas como la migración infantil, la inclusión, la niñez que es cooptada o capturada por el negocio del narcotráfico y la trata de personas. Sin duda, no son temas fáciles de tratar y en este montaje esas han sido las apuestas. Además de contar con la dirección escénica de Perla Salas por primera vez en Escénica Colectiva.

Las últimas funciones serán en marzo el 9, 10, 11 ,12, 13, 17, 18, 19 y el 20 a las 9:00 y 11:00 horas en el Teatro de la Ciudad, aquí en La Paz. Corazón de Lago es apta para toda la familia y forma parte del Programa de Teatro Escolar, un estímulo que promueve la Secretaría de Cultura, el INBAL y la Coordinación Nacional de Teatro en colaboración con las secretarías o institutos de cultura. Es importante destacar que cada uno de lo proyectos beneficiarios de este programa federal se evalúa por un jurado especializado en material teatral que califica que la es proyecto sea viable, que las compañías que lo proponen cuenten con el perfil para asumir el compromiso que implica y pertinente para el público infantil y juvenil. Quienes se interesen en asistir habrá boletos en taquilla y en la página de Facebook de Escénica Colectiva.

El cuello de la botella

Para finalizar, Calafia Piña habló de la gran experiencia que le resultó presentar María Amatzontli en la Ciudad de Colima y su reflexión sobre el lugar que ocupan los teatreros en las políticas estatales y nacionales, donde dicho sea de paso, no es ningún secreto que actores y actrices tienen dificultades para sobrevivir de su trabajo y que tienen que abrirse a la iniciativa privada. Ver la calidad y la cantidad de montajes (en Colima) a mí me hizo muy feliz, porque yo dije, ¡Qué bárbaro!, en México sí tenemos mucho talento y sí tenemos buen teatro, y sí tenemos gente que cree en esto. La pregunta sería, yo me lo pregunto muchas veces, cada año egresan actores o artistas escénicos de las escuelas, con estas políticas nacionales ¿realmente que lugar ocupamos y cuál es nuestra función en este país?

Muchas veces pareciera que vamos como a un cuello de botella donde las oportunidades siempre son súper limitadas, donde cada vez se voltea a ver menos, porque hay una falta de trabajo y resentimiento gremial hacia las instituciones con las que no ha habido diálogos sanos en muchos de los casos y en mucho tiempo. Entonces estamos también mirando a la iniciativa privada, pero pasa que el Estado no se quiere responsabilizar, hay una serie ahí de dialécticas que se destapan a raíz de esto, pero lo otro es lo que yo digo, es que a pesar que la crisis que vivimos, a pesar de que año con año egresan más y más personas en el teatro a hacer una labor, en realidad son oficios utópicos como el escritor, el bailarín: ¿de qué viven? ¿de qué vivimos? No sé, y no sé tampoco para qué estamos porque muchas veces nos han dicho que “porque somos los que vamos a alimentar el espíritu del espectador”, y pues sí, es una frase un poco gastada, pero ¿de qué vivimos?. Entonces, a mí me lleno de orgullo, de mucha felicidad, ver la calidad y la cantidad de buen teatro que hay en este país y que se produce, y me da aliento.

Calafia Piña. FOTO: Modesto Peralta Delgado.

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La Paz, Baja California Sur (BCS). El teatro sudcaliforniano estará presente en la Muestra Nacional de Teatro 2019, que se llevará a cabo el próximo 29 de noviembre en Colima. La puesta en escena “María Amatzontli: Cabellera de Papel” de la dramaturga sudcaliforniana Calafia Piña, será el regreso de Baja California Sur a la muestra de teatro más importante del país.

“María Amatzontli: Cabellera de Papel” se estará presentando en sus ultimas fechas este 15 y 16 de noviembre, para deleite de los sudcalifornianos, quienes podrán disfrutar de esta obra en punto de las 8:30pm en Casa Parra ubicada en calle Independencia entre Serdán y Revolución, en el centro de la ciudad.

En entrevista para Culco BCS, la directora y dramaturga Calafia Piña nos comparte de que se trata esta obra: “es la historia de una mujer que viene migrando del sur del país al noroeste de México, buscando la pisca del tomate; es una mujer de origen triqui y nahua, que justamente se enfrenta a este territorio y trae toda una carga y una historia a resolver que nos conecta, además, con toda su cosmogonía de un México antiguo que también nos pertenece. La obra, que es un falso documental, nos invita a reflexionar sobre la violencia, no solo a las mujeres sino hacia los indígenas que sufren en México, y hacia la desigualdad social.”

Este trabajo escénico lleva la huella de las experiencias personales de Calafia, quien migró a Colombia para realizar sus estudios de posgrado en estado de gravidez “abrimos con un bloque que yo he llamado Las Comparecencias, donde nosotros hacemos nuestra ofrenda al trabajo que es la batalla florida, lo que los antiguos mexicanos llamaban el Xōchiyaoyōtl, y es justo poder hablar de esto, cada mujer o cada ser humano en este país y en este planeta tiene sus propias batallas floridas y, en este caso, hablamos de los racismos que hemos vivido, de como uno mismo se fija ciertas manera de ser físicamente o de ser socialmente y que se exige desde sus lugares, y por otro lado creo que toda vivencia que uno como ser humano tiene, al ser artista, y ser un campo de expresión, pues queda siempre la impronta en la obra viva.”

“María Amatzontli: Cabellera de Papel” es producida por “Escénica Colectiva” y se ha presentado al norte del Estado, y fue parte del circuito de artes escénicas SACBÉ en la ciudad de Mérida, Yucatán “es un proyecto que inicio hace 2 años aproximadamente, el primer germen fue una invitación a colaborar con el Instituto Sudcaliforniano de las Mujeres, para trabajar con mujeres migrantes de los campos agrícolas, y ahí fue donde surgió la semilla de Amatzontli; este es un remontaje de esa primera experiencia y con este remontaje también representamos el año pasado al Estado en la Muestra Regional del Noroeste” nos cuenta Calafia.

La oportunidad de presentar a Amatzontli en la Muestra Nacional de Teatro, es motivo de rgullo y una gran responsabilidad “la Muestra Nacional finalmente es uno de varios espacios, pero es uno de los espacios más emblemáticos del teatro mexicano, donde se  muestra lo más destacado del teatro; se vuelve a abrir la puerta porque además hace más de 20 años que Baja California Sur no tenía representatividad en una Muestra Nacional de Teatro, así que nos sentimos muy contentas por eso y muy honradas y responsables también por abrir nuevamente esta puerta, esperamos se abran otras no solo para Amatzontli ni para nuestra compañía sino para otros ensambles y colegas”

El teatro sudcaliforniano tiene un solido origen, con grupos que trabajaron en Baja California Sur desde hace muchos años sembrando y cimentando las bases de lo que se hace ahora “aquí (en Baja California Sur) hay una herencia fuerte de gente que ha hecho teatro desde hace tiempo y que han sido los abuelos que han surcado el camino para otras compañías, que actualmente seguimos y queremos ser profesionales; queremos ya tener otras condiciones laborales y que esto se tome en cuenta como lo que es, una profesión.”

Finalmente, Calafia invita a que acudan este 15 y 16 de noviembre en punto de las 8:30pm a Casa Parra, a las últimas presentaciones de “Maria Amatzontli: Cabellera de Papel”, pueden llamar al 1225294 para reservar sus espacios o en Facebook de Escénica Colectiva.

FOTOS: Gabriela Jiménez.

La Paz, Baja California Sur (BCS). Del 16 de julio al 3 de agosto próximos, en La Casa del Colibrí, en La Paz, se llevará a cabo el curso de verano Aprendices para Vuelos Terrestres, Verano Infantil de Juego y Gratitud con las artistas Perla Salas-Cruz y Calafia Piña; será dirigido a niños de 4 a 9 años, en un horario de lunes a viernes de 9:00 a 13:00 horas, con costos de 2,000 mil pesos por 3 semanas, 1,500 por 2, 800 por 1 semana y 220 por un día.

En el taller infantil de verano se realizarán juegos, cantos, danzas, meditaciones, masajes, cuentos, escrituras, trazos y actividades para cultivar la gratitud. Algunas de las actividades son el rescate de juegos tradicionales y de dominio publico; dinámicas teatrales con énfasis para el desarrollo de  la imaginación; reconocimiento de algunas de emociones y cómo gestionarlas; narración oral de cuentos holistas; cuidado de la botánica; dibujos, rayones y manchas que ayuden a expresar; visita a lugares que aporten conocimiento; ver cortometrajes con contenidos en pro del desarrollo humano y del arte; entre otras.

Aprendices para Vuelos Terrestres “es el deseo de que los niños puedan por medio de la imaginación, crear realidades y soluciones alternas que les permitan expresar con libertad y conocerse a sí mismos”, señalaron las organizadoras a través de un comunicado de prensa. “Creemos que la educación infantil no es exclusiva de los padres y que al compartir herramientas de desarrollo holista apoyadas del arte, pueden servir para el desarrollo infantil y el bien social.  Por otro lado, tenemos confianza en que los valores básicos que apelan a la calidad humana tales como la gratitud, se vuelven el principio del ennoblecimiento humano. Finalmente, como creadoras artísticas y personas, queremos convidar de lo aprendido en el camino como parte del servicio que deseamos compartir con los otros como una comunidad sostenida en sus propios materiales emocionales y expresivos”.

Perla Salas-Cruz es artista escénica dedicada al desarrollo humano por medio de la danza, el teatro y la música, y facilitadora de sesiones de terapias alternativas, buscando entre el arte y la sanación las confluencias para florecer el espíritu; Calafia Piña egresó de la Facultad de Teatro de la Universidad y en 2013 obtuvo el grado de magister en la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia.

En el mismo comunicado señalan que “de índole transversal, las facilitadoras, proponen un taller que fusione sus herramientas, experiencias y trayectos dentro del teatro, la danza, los cantos, la meditación y terapias alternativas (…) Todas nuestras actividades tienen como eje o trasfondo, la búsqueda y reflexión sobre aquellos valores humanos que creemos pertinentes fomentar en los niños para el bienestar social:  confianza, humildad, disciplina, respeto, amor propio, generosidad, estar satisfechos,  intuición y gratitud”.

Si algún padre o madre de familia quiere que su niño o niña se quede a comer, extendiendo su horario hasta las 14:00 horas, deben aportar 900 adicionales por 3 semanas, 700 por 2 y 400 por 1 semana. Los costos incluyen materiales, mesa de hidratación, snack saludable y tres salidas recreativas. Es cupo limitado. Para inscripciones y mayores informes, comunicarse al (612) 1241086 o al correo electrónico: escenicacolectiva@gmail.com.

“Pájaros”. FOTO: Gabriel Larios Heredia.

La Paz, Baja California Sur (BCS). Este sábado 12 de agosto concluyó la Muesta Estatal de Teatro en La Paz, donde se dieron cita tres grupos de teatro de La Paz y dos de Los Cabos, compitiendo para obtener su pase a la muestra regional de teatro que se realizará en Hermosillo, Sonora. La obra seleccionada por el jurado calificador fue Devaneo: fragmentos de vestigios para recorridos posibles, dirigida por Calafia M. Piña Juárez, del Grupo Escénica Colectiva. Y en segundo lugar —en calidad de obra suplente para el regional— Cuando decidimos cruzar el mar, dirigida y escrita por Federico Lozano de Teatro al Cubo.

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“Cuando decidimos cruzar el mar”: FOTOS: Teatro de la Ciudad.

‘¿Cómo se llamó la obra?’

Devaneo: fragmentos de vestigios para recorridos posibles del Grupo Escénica Colectiva, es una representación polémica, resultando rara pero también interesante. La obra presentada en el Teatro de la Ciudad el pasado jueves a las 18:00 horas lleva en su larguísima —pero sincera— definición su apuesta poco convencional: “Trama articulada por Calafia Piña a partir de materiales de los actores”.

El teatro supone que hay significados en cada acción, palabra o uso de los materiales. En este caso, si se hubiera quitado o añadido cualquier elemento, realmente no habríamos notado la diferencia. Yo me quedo con una duda: ¿todo lo dicho fue parte de un libreto o hubo un acuerdo de llegar a un punto en que contaran sus historias personales, a manera de catarsis como en una tribuna de un grupo de terapia? Por que se trata de una obra que se sirve de un conflicto un tanto cotidiano —en el aeropuerto, en el retraso de un vuelo, se conocen un norteamericano y una señora— para contar algo personalísimo, además ahogado en recuerdos y ensueños, por lo que sólo ellos comprenderían al 100% esta historia. El resto, nos quedamos con meras impresiones.

El punto importante es: ¿sí le entendimos? ¿Había un propósito de contar una historia o sólo de utilizarla para una catarsis? Devaneo… es polémica por que a pesar de que entendamos o no, hubo algunas frases y momentos que por extraños que pudieran ser, mantenían al público en suspenso: la seguíamos viendo deseando encontrar el hilo negro de esas biografías en trozos. Y hay que apuntarlo también, a su favor, Calafia exploró y explotó  ampliamente las posibilidades corporales y del espacio, y escupió una interrogante clave para los teatreros de esta ciudad “¿para qué hacemos teatro en La Paz?”.

“Devaneo: fragmentos de vestigios para recorridos posibles”: FOTOS: Teatro de la Ciudad.

Cabe anotar que según el jurado que favoreció esta obra como ganadora de la Muestra Estatal de Teatro —representando así a Baja California Sur en la muestra regional—, dijo que ahora habían notado como algo interesante, “qué era ficción y qué no”, como un punto de partida para estructurar formas de hacer teatro. Esto fue durante el anuncio del dictamen, por lo que tal vez un criterio para considerar contemporáneo o posmoderno el teatro ya no es contar historias sino provocar reacciones.

El triunfo de la jotería

Este viernes a las 21:00 horas —supuestamente—, se presentaba el teatro de cabaret Sirena de Bar de la compañía Teatro al Cubo en La Morante Bar. Llegamos al filo de esa hora, y no alcanzamos lugar, así que la vimos desde lo alto de un ventanal, como un búho en su rama, y con el retraso de casi media hora. Es una queja, sí… pero al final valió la pena porque es una obra de teatro bastante divertida. Hacía falta en esta muestra, alguna obra que arrancara la carcajada desparpajada, riéndonos de nosotros mismos —además, con un final que es como un pellizco, pero que no hemos de contar.

El actor y director, Federico Lozano se adueñó por completo del escenario como la sirena y transgénero Coralina, y su contraparte, Rielen Pineda —además de actriz, involucrada en todos los aspectos de la producción— fue simplemente brillante en el acompañamiento. La música fue compuesta por Paulo Piña y tocada en vivo por Daniel Sosa. Y el texto es de Marco Polo Rodríguez, haciendo una versión gay de La Sirenita, ¡políticamente incorrecta, como debe de ser!

Ya la sola idea de concebir a una Sirenita que nació Tritón pero que salió ‘marisco’, sería suficiente para anticipar algo, pero meterla además en las puterías de un bar, sin censura alguna en sus constantes alusiones sexuales, hizo que esta obra fuera una verdadera fiesta para adultos. Sin embargo, no se crea que se trata de un tributo vulgar o de mal gusto al clásico de Disney, los actores se echaron al público a la bolsa por su profesionalismo, pues no es un show travesti sino una auténtica obra de teatro, y muy divertida, por si se nos olvidaba: el teatro también puede entretener.

“Sirena de bar”. FOTOS: Cortesía.

Hombres al desnudo

Viajeros comunes. Práctica para volar ligero cerró este sábado las obras que concursaron para representar a BCS en la muestra regional de teatro. Se presentó a las 17:00 horas en el Teatro de la Ciudad, con el público sobre el foro, es decir, nadie entró por la puerta principal sino por los camerinos y nos instalamos como en ruedo, en sillas sobre el escenario, alrededor de los cinco actores del Grupo Teatro Máscaras de Los Cabos, dirigidos por Ricardo Pinzón Gil.

De entrada, con este acomodo del público se puede inferir una representación más cálida e intimista: teníamos a los actores si acaso a un metro de distancia. Como en otras obras, buscando lo no convencional, en vez de contar una historia lineal fueron cinco historias de vida de hombres que se fueron cruzaron por la circunstancia de coincidir en el aeropuerto. La mayoría de ellos habló sobre sus amores complicados y su homosexualidad.

Y pese a que algunos pudo parecerles una obra ‘fuerte’ por sus temas, un desnudo frontal o algunas imágenes tenebrosas, en su contra, la obra tuvo un arranque flojo, muy flojo, y un ritmo lento, muy lento; el acomodo del público me hizo poder ver sus caras, y sí, algunos estaban muy atentos, pero a otros poco les faltó para soltar un bostezo. Además, algunos actores no proyectaron bien su voz, sin embargo, gradualmente fue subiendo la intensidad y hubo momentos delirantes, que salvaron un poco el aletargamiento que estuvo arrastrando la obra.

“Viajeros comunes. Práctica para volar ligero”. FOTOS: Modesto Peralta Delgado.

Comedia de altura

Para cerrar la noche, a las 19:30 horas de este 12 de agosto se presentó Pájaros, una de las dos obras invitadas a la muestra estatal. Se trata de un teatro clown escrito e interpretado por Fernando Reyes y Cristian David de Compañía Idiotas Teatro, bajo la dirección de Karla Armendáriz y Lucía Pardo, contando con música en vivo, y culminando así, con esta puesta en escena, todo el evento teatral que duró una semana en esta capital.

No hizo falta una sola palabra para divertir al público: literalmente, pues la puesta en escena fue sin un solo parlamento —bueno, uno que otro grito o chiflido, no más. La historia es sencilla: dos amigos quieren volar y buscan crear una máquina para emprender el vuelo. Lo fantástico de la obra es que lograron comunicar a la perfección t-o-d-o con el sólo uso de su cuerpo y sus gestos, y unos cuantos elementos de utilería; claro, no se resta el mérito a los músicos que también participaron en momentos de humor.

Pájaros fue una tierna y divertida experiencia que se ganó el corazón de todos, pues a espaldas de nosotros una niña no paraba de reír, y a unas butacas más de ella, un hombre adulto se carcajeó: definitivamente esta obra hizo comunión con todas las edades y expectativas. Lo único malo es que habría, si acaso, la mitad del cupo en el Teatro de la Ciudad, por lo que es deseable que en los próximos eventos se dé una mayor difusión y se pueda convocar a cada vez más público, que aquel con el que ya cuenta anticipadamente y somos los que participamos en las diferentes actividades de la Muestra Estatal de Teatro.

“Pájaros”. FOTOS: Gabriel Larios Heredia.