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En La Paz, invitan a niños y niñas a Taller de Video Documental

FOTO: Archivo

La Paz, Baja California Sur (BCS). El Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC) invita a niñas, niños y jóvenes del municipio de La Paz a integrarse al taller “¡Aprendamos a hacer un video documental! 3, 2, 1 grabando”, con el instructor Sergio Morkin.

Este taller estará enfocado a niños y niñas que tengan la inquietud de aprender sobre realización de documentales, el acercamiento es de manera didáctica y entretenida; se harán ejercicios de cámara, de sonido, entrevistas. Los alumnos elegirán un tema para filmar y el grupo realizará un ejercicio documental sobre el tema elegido. Se concluirá con una proyección pública y debate del trabajo realizado por el grupo.

Sergio Morkin es director, productor y fotógrafo especializado en documentales con más de 25 años de experiencia. A lo largo de su carrera ha obtenido para sus proyectos apoyo de instituciones como Fondo Nacional de las Artes (Argentina), Altercine (Canadá), Aeci (España), Docsforum (México), Gabriel Figueroa Fund (México) ITDP (México), IMCINE (México), Fundación Cinépolis (México), EFICINE (México) y Tribeca Film Institute (USA), entre otros.

La intención del taller es que una vez finalizado pueda conformarse un grupo de trabajo local que siga produciendo trabajos en la comunidad; la muestra pública del trabajo permitirá mostrar a la comunidad la obra realizada.

El taller es gratuito, sólo deben inscribirse llamando al teléfono 612 12 2 47 95; este taller es de cupo limitado. Se llevará a cabo del 6 al 17 de mayo de 2024 en la Biblioteca Central Filemón C. Piñeda en la sala infantil en un horario de 4:00 a 7:00 de la tarde, concluye el comunicado del ISC.




Alfonso Arau y Angélica Aragón, presentes en Festival Internacional de Cine de Loreto

El Beso de la Mujer Araña

Por Modesto Peralta Delgado

 

La Paz, Baja California Sur (BCS). El director de cine Alfonso Arau y la primera actriz, Angélica Aragón, están confirmados para estar presentes en la primera emisión del Festival Internacional de Cine de Loreto, a celebrarse del 22 al 24 de febrero próximos en este Pueblo Mágico, así lo dio a conocer Claudia Pérez Ávalos, directora del festival, en rueda de prensa realizada esta mañana.

Uno de los días estelares será el jueves 22 de febrero, ya que luego de la inauguración, a las 19:00 horas se proyectará el reestreno de la película Cruz de Olvido (de 1984, dirigida por Alejandro Galindo), donde los Hermanos Záizar cantarán con mariachi, ésto en la Plaza Salvatierra. Y en la plaza frente al Museo de las Misiones, a las 20:30 horas se proyectará Como Agua para Chocolate, contando con la presencia de Alfonso Arau, su director, acompañado de Angélica Aragón.

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Pérez Ávalos informó que recibieron 459 propuestas de filmes de México y el mundo, para participar en el Festival Internacional de Cine de Loreto, sin embargo, luego de un proceso de selección, serán alrededor de 8 proyectos hechos en Sudcalifornia los que se exhibirán, y alrededor de 25 trabajos de diferentes partes del mundo. Entre los trabajos cinematográficos habrá largometrajes, cortometrajes, óperas prima y algunos estrenos. El jurado de los concursos está integrado por Serena Grecko, Víctor Hugo Caballero y Julio César Álvarez.

Por su parte, Carlos Posadas, coordinador del festival, también indicó que las sedes son, además de la Plaza Salvatierra y la plaza frente al Museo de las Misiones, el auditorio de la Escuela Normal de Loreto (CREN), esperando convocar hasta 200 personas en cada función. Cabe aclarar que todas las proyecciones son completamente gratis, y en el caso de Como Agua para Chocolate, habrá degustación de chocolate y pan de Santa Rosalía.

Esta es la primera edición de este festival que se tenía programado desde hace algunos años, pero fue pospuesto por la pandemia COVID-19 —señalaron—, razón por la que el lema del evento es Comencemos, esperando se convierta en una tradición, pese a que Loreto con cuenta con un cine. Sin embargo, han encontrado apoyos de los tres niveles de gobierno, en su propósito de premiar el trabajo cinematográfico de los jóvenes, sobre todo, lo que se ha hecho en Baja California Sur. De hecho, en el marco del festival, se contempla realizar talleres de capacitación cinematográfica para los jovenes loretanos.

En esta ocasión, se cuentan como invitados al Estado de Querétaro —con autoridades y filmes representantes de dicha entidad— y Argentina; además, se realizará un pequeño homenaje al cine de Felipe Cazals.  De manera que se reiteró la invitación para asistir al Pueblo Mágico en los próximos días a presenciar los concursos de trabajos cinematográficos, la máster class, reestrenos de cintas mexicanas y la presencia de artistas de talla nacional. Para más información da clic AQUÍ.

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AVISO: CULCO BCS no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores, ésto es responsabilidad de cada autor; confiamos en sus argumentos y el tratamiento de la información, sin embargo, no necesariamente coinciden con los puntos de vista de esta revista.

 




Enoc Leaño, un cuentacuentos feliz. Entrevista con el gran actor comundeño

FOTO: Interenet.

El Beso de la Mujer Araña

Por Modesto Peralta Delgado

 

La Paz, Baja California Sur (BCS). En estas semanas, Enoc Leaño recorre caminos, el monte y la costa de Baja California Sur, buscando locaciones para lo que será una película de época sobre la independencia de la California de España. En este proyecto está involucrado en la producción, dirección y guion. En exclusiva para CULCO BCS, el actor habló con nosotros sobre su carrera artística, directores y actores significativos en su trayectoria, y la felicidad que le brinda el arte de la interpretación.

Nacido en La Toba en 1968, Enoc Leaño tiene alrededor de tres décadas de carrera artística que incluye teatro, televisión y cine. Egresado de la Benemérita Escuela Normal Urbana, en La Paz, fue profesor por corto tiempo emigrando después a la Ciudad de México para estudiar actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, logrando despuntar a nivel nacional al ser contratado para la telenovela Nada personal, en 1996. En esta entrevista, el actor —un hombre conocedor de política e historia—, habló sobre su trayectoria, sobre el mencionado proyecto fílmico y sobre la felicidad que le ha otorgado su vida en las ficciones.

FOTO: Sealtiel Enciso Pérez.

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Al preguntarle sobre los papeles que más proyección le han dado en su carrera, no duda en mencionar cuando encarnó a Pancho Villa en la serie El encanto del águila (2011), y su interpretación en Colosio: El asesinato (2012), precisamente como el candidato a la silla presidencial.

A mí me preguntaban muchas cosas sobre Colosio, y ni antes ni después se ha modificado en absoluto mi opinión. Era un tecnócrata, era alguien que iba a darle continuidad a lo que ahora El Peje señala constantemente como neoliberalismo, es decir, ese proyecto iba a continuar por esa misma vía, desafortunadamente, las razones por las cuales fue asesinado son desconocidas. Decían en ese entonces que al asesino de Colosio le decían “La Ardilla”… Porque vivía en Los Pinos. Yo creo que si hay un mártir de la democracia quizá pueda ser Heberto Castillo, quizás, el mismo Cuauhtémoc Cárdenas. Yo en el 88 llegué a la Ciudad de México, a la UNAM, y me tocó con estos hombres, junto con Maquío, denunciar; fue la primera vez que la izquierda y la derecha se unieron para reclamar la democracia en este país. Yo lo vi, estuve ahí presente en el campus universitario, viendo cómo la derecha y la izquierda marchaban exigiendo una sola cosa: que se respetara el voto y la decisión popular. Apenas hoy se alcanza a vislumbrar esa realidad que se hizo reclamo hace 30 años. En el caso de Colosio fue víctima de las circunstancias (..) El discurso, el cual mucha gente cree que fue el que terminó con su vida, el del Monumento a La Revolución, era un ritual que todos los candidatos hacían: desmarcarse del actual Presidente.

Para interpretar a Colosio tuvo que pasar por dos cosas: bajar de peso comiendo casi pura lechuga con pollo hervido y lo otro fue empaparse en términos legales. Se nos advirtió claramente que teníamos que entender el alcance de las demandas que podían venir en contra de la película por cada mención que hiciéramos fuera de lugar. Si a nosotros se nos ocurría mencionar a Carlos Salinas como responsable, vendría una demanda. ¿Por qué? Porque no tenemos con qué probarlo y los expedientes que había abierto en ese momento Fox venían todos censurados, de tal suerte que todavía los expedientes, a los que tuve acceso, venían subrayados con un color negro para que no vieran los nombres de los involucrados, entonces, fueron varias noches de estar con abogados, asesorándome. También tuvo acercamiento con personas allegadas al priísta para retomar algunos gestos, sin embargo, mucho quedó afuera, pues, como él mismo dice, su papel se proyectó principalmente en la parte cruel de Lomas Taurinas.

FOTOS: Internet.

Paisanos en ficción

Enoc Leaño puede presumir de haber trabajado con varias de las grandes figuras de la televisión y el cine nacional, desde ser dirigido por Alfonso Cuarón o Gael García Bernal, a ser compañero de escenas de Diego Luna o Damián Alcázar, y de la otra gran presencia sudcaliforniana en la pantalla grande: Dolores Heredia.

Sobre qué directores le sorprendieron o dejaron marca en su experiencia actoral, sonrió al declarar que todos son celosos y sentidos, pero al final se atrevió a dar nombres. Yo tengo un muy grato recuerdo de un director que falleció de cáncer, lamentablemente, Mauricio Walerstein. Es un director con el que hice la película “Travesía del desierto” (2011). Yo no lo conocía, llegué por casting, me hizo una entrevista, hice una película y terminé trabajando para un director y un gran amigo, con el cual tenía grandes conversaciones, de todos los temas, no sólo del cine. Mauricio es heredero de una tradición cinematográfica en México, porque su padre era don Gregorio Walerstein, quien le produjo películas desde Tin Tan, Pedro Infante, hasta películas de ficheras. Otro director con el que trabajé, un proyecto muy extraño en términos de lo que él proponía y en términos de su dinámica de trabajo fue Iván Ávila, con el que hice “La sangre iluminada” (2007). Fue un proceso muy extraño. Eran seis protagonistas, nadie conocía el guion y los antecedentes, y las cosas que nos platicó era a partir de que ‘Corre cámara’. Con el director que he trabajado con bastante frecuencia es Carlos Bolado. Tiene la particularidad de que es un hombre que sabe exactamente todo lo que pasa en el set. Los porqués. En el caso de Colosio, había investigado a profundidad todos los temas (…) Sin embargo, cada director es otra forma distinta de atacar el mismo hecho. Lo importante es que yo sigo viviendo en la ficción, y cuando me invitan los directores a vivir en sus ficciones, pues yo soy un hombre muy feliz de tener ese privilegio.

A Dolores Heredia —recuerda— la conoció actuando en La Paz, y se la volvió a encontrar en los teatros de la Ciudad de México. La conocí cuando recién llegué yo aquí a La Paz, en lo que es ‘El Ágora’; había un espacio adentro donde representamos obras y yo recuerdo haberla visto a ella. Te hablo como del 84, 85, estaba actuando una obra de Merino, ‘Cosas de muchachos’. Nunca más la volví a ver hasta un día que voy al teatro, a ver ‘Las costureras’ que dirigía Luis de Tavira, y de repente veo una flaca en la escena y dije, ‘Yo la conozco’ y la abordé. Al final, fui a buscarla al camerino y le dije ‘Tú eres la Lolis, ¿no?’, y se volteó sorprendida, ¡quién le decía Lolis más que la gente de acá! Estuvimos horas platicando en el camerino. Ahí conocí a Damián Alcázar, porque creo que en ese momento era su novio, así que platicando sobre Rubén Sandoval y la gente que conocíamos en común. Con Dolores trabajó en la serie La ruta blanca (2013), donde ella era la esposa del patrón del sicario que interpretaba Enoc; y en Chicuarotes (2019) como marido y mujer, una de las pocas películas dirigidas por Gael García Bernal.

Un cuentacuentos feliz

También se le preguntó sobre lo no hecho, ¿con quiénes le gustaría trabajar o qué se ha quedado con ganas de hacer? Con ganas de hacer, nada todavía, porque no he muerto —dijo riendo. Cuando he dado un par de conferencias en universidades o he impartido algunos talleres, etcétera, algo de lo que me jacto de decir en las conferencias es que están ante un hombre que es feliz. Y hoy en día la palabra ‘feliz’ suena como… Como algo de 14 de febrero. ¿En que baso yo esta afirmación? En que soy un hombre que ha tenido la posibilidad de estar en todos los infiernos emotivos que la humanidad ha vivido. Entonces, no tengo frustración porque he experimentado, aunque sea un miligramo de energía, lo que significa matar, lo que se necesita desear, lo que se siente robar, lo que se siente ser bipolar, etcétera. Gracias a esta carrea he estado podido estar en los pies de esa gente e interpretar un personaje y eso me ha permitido extirpar muchos de esos deseos que te generan frustración. Por eso me considero un hombre feliz.

Se define a sí mismo como ‘un cuentacuentos profesional’ que sólo se adapta al formato lo decide el que lo contrata: sea en las tablas de un escenario de teatro, en locación de televisión o un set de cine. Además, se sigue preparando. Dijo haber terminado una maestría e interesarse en continuar con un doctorado, y actualmente estudia un diplomado como Showrunner, pues los productores buscan que los artistas también activen su lado administrativo y de gestión. Me sigo preparando porque las historias que quiero contar debe tener un argumento sólido. Y ahora, desde un tiempo a la fecha, estoy escribiendo mis propias historias. Son historias ambiciosas, no lo voy a negar, porque sí lo son. Ahorita es mi apuesta. Me gusta mucho la historia, la historia viva de nuestro país, me gusta el periodo de la Revolución, el periodo cardenista, posterior a la Segunda Guerra Mundial.

FOTO: Sealtiel Enciso Pérez.

Por último, platicando en medio de los tiempos electorales —donde sonrió al decirle que preguntarle sobre política sería hablar de lo mismo de siempre—, le pregunté en específico sobre la política cultural de BCS. ¿Cómo la ves?, ¿qué crees que hace falta implementar? De entrada, la política que tenemos en general es muy chafa. Entonces, si a eso le sumas que esos políticos quieren tener una idea de lo que es la política cultural, entonces estamos en el hoyo… Y cavando, que es lo peor. Es  complicado, porque, de entrada, este asunto de llamarle ‘política cultural’ en boca de un político, es una gran mentira, ¿por qué?, porque a ningún político le interesa apoyar a la cultura. La cultura per se es revolucionaria, te va a obligar a cuestionarte, a ver tu entorno y decir ‘¿esta es la realidad que quiero? ¿Cómo la voy a transformar?’ (…) Luego hay otro factor que se da en este Estado —no es el único, pero aquí es más notorio—: que las Secretarías de Cultura se le otorgan como premio por los servicios otorgados durante la campaña, entonces hemos tenido casos patéticos como el que acomodaba las mesas y que luego pasó a ser Secretario de Cultura, ¿qué hizo? ¡Nada! O tenemos secretarios contratados para que escriban y hagan concursos ¡Y la cultura estatal bien gracias! Entonces, se vuelven premios la secretarías de culturas.

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Graban película mexicana en BCS

IMAGEN: Internet

La Paz, Baja California Sur (BCS). El secretario de Turismo, Economía y Sustentabilidad (SETUES), Luis Humberto Araiza López, dio a conocer el inicio de las grabaciones de la película mexicana “Tú no eres mi problema”, lo que marca el regreso de la entidad en la industria cinematográfica.

El funcionario detalló que esta película, protagonizada por los actores mexicanos Bárbara Mori y Álvaro Curiel, será filmada hasta en el mes de octubre y tendrá como locaciones la ciudad de La Paz, Los Barriles, La Rivera, El Sargento y San Juan de la Costa, lo que, dijo, dará proyección nacional a las bellezas naturales del Estado, como sus playas y desiertos, además de resaltar lo pintoresco de sus pueblos. Asimismo, indicó que beneficiara al sector pues se espera que deje una derrama económica de 6 millones de pesos.

De igual forma, puntualizó que la realización de proyecto es totalmente seguro, pues se desarrolla bajo el Protocolo de Seguridad ante COVID 19 de la Industria Audiovisual, avalado por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica de México.

Araiza López subrayó la gran colaboración que sostiene con la Comisión de Filmaciones de Baja California Sur para seguir promoviendo a BCS como es destino ideal para el cine, al tiempo que agradeció el apoyo de instituciones de los tres niveles de Gobierno por otorgar las facilidades para el rodaje de este filme.

“Con la filmación de este proyecto, estamos enviando un poderoso mensaje a todo nuestro país, y al resto del mundo: BCS está listo para recibir visitantes y ser escenario para distintos proyectos o actividades ligadas al turismo”, finalizó Luis Araiza.




¿Qué tal esta “Coco”?

FOTOS: Internet.

Colaboración Especial

Por José Leónidas Alfaro Bedolla

 

San José del Cabo, Baja California Sur (BCS). Coco. Así se llama la película que apareció en cartelera la semana pasada, película gringa en 3D producida por Pixar. Empiezo por declarar que aunque me gusta el cine, nunca he sido un crítico de ese género, así que mi comentario dista mucho de hacer gala de ello, pero sí, como simple cinéfilo, puedo decir que la obra me impresionó, particularmente por el tema basado en nuestra mexicana forma de recordar el Día de Muertos. Estimo que deja muy bien expuesta una de las costumbres más arraigadas de nuestra cultura popular, la que por cierto, se ha visto, desde hace al menos una década, terriblemente afectada por la penetrante influencia gringa con su Halloween. Sinceramente, creo que los medios de difusión, principalmente la televisión, han  tenido mucha culpa de ello, otro tanto los maestros en las escuela y mucho más los padres de familia que se han dejado seducir; esto es reprobable porque no aporta nada favorable a nuestra cultura, al contrario, nos invade negativamente.

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Pero volvemos a Coco. Es admirable la forma en que aterrizan para el inicio de la trama, desde un principio jala el personaje de la abuela mandona que detesta la música, pero a la vez, la recia posición de su nieto Miguel que se aferra a talento musical que lo trae en sus genes; esas escenas de uno y otro, desarrolladas en un pueblo netamente mexicano, la verdad me convencieron.  Cuando el niño está en la plaza lustrando las botas del mariachi, mi recuerdo regresó 65 años, de cuando cargando mi cajón de bola incursionaba entre la algarabía concurrente en el Mercadito Rafael Buelna; dejando a un lado la nostalgia, vuelvo a la imagen dura de la abuela y la espantada cara del mariachi que huye de aquel torbellino. Pero el niño no se arredra, se anima con una convocatoria a un concurso de canto, y seguido de su fiel amigo, un perro choloiztcuincle, decide robar la guitarra expuesta en un mausoleo del panteón, en el recinto se muestra un gran cuadro del ídolo, con esa imagen los cinéfilos nos alegramos, me pareció muy atinada la inclusión del más afamado charro, actor y cantante mexicano. Pero,  de nuevo la bravura de la malvada abuela se impone, esta vez, demostrando su violento carácter al destrozar la legendaria guitarra del ídolo del pueblo.

Al entrar a las escenas fascinantes donde los muertos “viven” su mundo maravilloso, me quedé impresionado: la belleza, el colorido y todo lo que componía aquel ambiente tan mágico e increíblemente deslumbrante, dio a la historia una reactivación que me alegró y cautivó todavía más. Es en esta parte donde más se realza la música mexicana, tanto de mariachi como de banda sinaloense. La presencia de los que se nos fueron al Más Allá, entre otros, pude identificar a: Jorge Negrete, Cantinflas, María Félix El Santo y Frida; fue un gran acierto de los creadores del tema, ellos son: Lee Unkrich, Jason Katz, Mattew Aldrich y Adrían Molina.

Pero el personaje que viene a retomar, por decir la segunda parte de la historia, representa al traicionado por el ídolo impostor. Las aventuras del niño y aquél desdichado, son intrépidamente increíbles. Ese sesgo es de una importancia capital, luego veremos por qué.

Me entretengo un poco para manifestar mi asombro, a la vez el reconocimiento, por la tan atinada conformación de las calacas, las escenografías y la gran ambientación que nos envolvió de principio a fin, los diálogos y el manejo de las reacciones de los “actores”, que en ningún momento cayeron en la exageración, ni aun cuando se desarmaban. Todo ello debió costar un trabajo enorme a los hacedores de esta magia, son tecnologías de nuestra era, que por fortuna, nos permiten hacer realidad hasta lo impensable.

En mi etapa juvenil, fui miembro de las Juventudes Comunistas Mexicanas. Integré una célula que tenía por misión dogmatizar prospectos. En una ocasión tuvimos como tal a un albañil, cuando éste manifestó estar convencido de pertenecer a nuestras filas, le pedimos una muestra de su convicción; mi compañero, que era un grado más irreverente que yo, le puso como prueba que renegara de su religión, y para ello, debía destruir el pequeño altar que tenía en una esquina de su humilde sala. El albañil miró el rinconcito, luego a nosotros, y acto seguido, con arrebato demencial descolgó un machete y blandiéndolo gritó: ¡Ora verán hijos de chingada! ¡Seré ateo, pero a mí Virgencita de Guadalupe, me la respetan, cabrones! Salimos a la estampida con el albañil atrás; hizo que nos meáramos de miedo.

Traigo a colación ésta lejana anécdota, porque me resulta análoga al referirme a algo con lo que no estoy de acuerdo con los realizadores del guion de Coco. No entiendo por qué, o en todo caso, que los hizo sostener la idea de sugerir que nuestro máximo ídolo Pedro Infante Cruz, pudiera haber sido un malvado ser humano. El sesgo que da la historia al enfilarse hacia el final, sugiere que el mejor cantante y actor del cine mexicano, mi eterno ídolo, en la película, se manifieste como un abominable engañador y asesino. Eso de ¿Dónde dejé mi AK-47? ¡Jijos del máiz, no lo puedo aceptar!

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Se han rebasado los seis meses, y Quirino y Estavillo, siguen sin entender para qué están en sus puestos, no han atendido nuestro reclamo: ¡JUSTICIA, JUSTICIA, JUSTICIA! Para JAVIER VALDÉS CÁRDENAS.

Leónidas Alfaro Bedolla. Escritor, su novela Tierra blanca (La cuna del narcotráfico), búscala en: Educal, Gonvill, México y Porrúa.