La Paz, Baja California Sur (BCS). En exclusiva para CULCO BCS, el maestro de teatro, Alfonso Álvarez Bañuelos, concedió una entrevista en el marco de su trayectoria de 30 años de carrera en el teatro en La Paz, y que este año dirigirá su obra de teatro número 100. Da clic AQUÍ para leer la primera parte, donde habla de sus primeras impresiones del teatro, sus estudios en la Ciudad de México y el inicio de su carrera teatral en esta capital.

Altaira

Altair Aquila, es «la estrella del águila», una constelación: eso significa Altaira, que dirige Álvarez Bañuelos, y el que también cumple 30 años de carrera, pues se inició con él desde 1987. Desde entonces, cientos de alumnos han pasado por sus enseñanzas y han interpretado algún personaje. El director presume haber montado obras de todos los géneros dramáticos, de varios dramaturgos mexicanos, y también del teatro clásico y mundial. Actualmente, el grupo de teatro Altaira se compone de unos diez actores y actrices. Adelantó la sorpresa de que él mismo escribe una obra de teatro para sus histriones, con la que cerraría este 2017 y que sería la centésima velita en su pastel.

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¿Cuáles son las obras más significativas? No quiso dar muchos nombres. Recordó Del amor y la danza, una obra de su autoría que causó polémica en 1989 por su temática gay; Algo sobre la muerte, inspiradas en poemas de Jaime Sabines —es una de sus favoritas, pero curiosamente no la vio tanta gente, dijo; y de las más recientes: Colisiones.

Al preguntarle por el quehacer teatral en La Paz, reconoce el trabajo que hacen directores como Guillermina Sáenz, Aletse Almada, Mario Jaime, Mario Rey y Rubén Sandoval, que «a veces sin un cinco, siguen haciendo teatro, ¡eso es pasión!». Y justamente eso es —en su opinión—, lo que falta a otros teatreros de BCS. «La mayoría de los que hacen teatro en La Paz les hace falta pasión, muchos se han vuelto gente teatrales burócratas, se puede decir, lo que les interesa es, por ejemplo, tener un presupuesto para que les apoyen para hacer una obra, o tener una beca, y si no no hacen anda o lo hacen con mucho trabajo. Están esperando todo mundo a que les den».

Taller de teatro de la UABCS.

Un dato curioso: aunque William Shakespeare, es uno de los dramaturgos favoritos de Álvarez Bañuelos, nunca ha montado una de sus obras de teatro. «No lo he montado porque no he encontrado… Necesito un ejército de actores buenos, aquí en La Paz —y se van a enojar por lo que digo—, pero no hay, yo le tengo muchísisimo respeto a Shakespeare (…) Sus personajes son súper complejos, el manejo del lenguaje, necesitas tener muchísimo, mínimo 20 actores excelentes».

Gays, en todos lados

En 2015, Álvarez Bañuelos presentó Hasta abrirse la piel y otras obras de teatro gay, bajo el sello del ISC. Sólo en esa ocasión, en esta ciudad, y posteriormente en la Feria del Libro de la Ciudad de México, fue promocionado. Desconoce por qué, pero no ha tenido amplia difusión, aunque se ha enterado que ha sido un libro muy pedido cuando se han obsequiado ejemplares en diferentes presentaciones editoriales en BCS; y asegura que en esa ocasión en la Ciudad de México, los ejemplares se vendieron en sólo dos horas.

¿La fama de que hay muchos gays en el mundo del teatro, es cierto o es falso? Se le preguntó, y contestó que «¡hay mucho gay en todos lados, hay gays en todas partes! No sé si muchos o pocos, es cosa de irle preguntando a cada quien, que sería una cosa que no me importaría, sólo que me gustaran las personas (…) Sí hay todavía muchísimos prejuicios, hay gente que dice ‘te acepto, a pesar de ser gay’, y gente que es heterosexual, a lo que yo les respondo, ‘a pesar de que eres un menso de primera, también eres mi amigo'». Lo que sí es cierto, es que usualmente, a los talleres de teatro, se apuntan más mujeres que hombres.

Un lujo que lo vale

«El teatro para mí es un placer y es un lujo también, no me pongo codo cuando se trata de gastar en mis lujos», dijo Álvarez Bañuelos al señalar que la mayor parte de sus decenas de obras no han tenido apoyos del gobierno, sino que él, en algunas ocasiones, ha puesto de su bolsillo la producción. Como ejemplos, recordó Noche de luna en Balandra y Raptola, violola y matola, ambas, de considerable diseño de producción.

Amante del teatro y el cine, pero renuente a mencionar títulos y obras, por ser tantas y no dejar fuera a ninguna, le preguntamos a Álvarez Bañuelos por sus obras de teatro, películas y actores favoritos. Entre sus directores de cine se encuentran Bergman, Fellini y Visconti; entre sus actrices, Meryl Streep y Julieta Egurrola; ¿su pareja ideal basado en algunos personajes de ficción? «Lee los placeres y los días (de su autoría), y busca un personaje que se llame Alex, también si son morbosos que otros la lean, ¡quien quite y salga por ahí!», dijo entre risas.

«Ser dramaturgo es lo cosa mas triste que hay porque casi nadie lee dramaturgia, ni los teatreros leen, leen más la poesía o el ensayo», dijo; sin embargo, de su faceta de director esta orgulloso y feliz. «Soy feliz porque hacer teatro es construir un mundo como director, tu mundo que traes en tu interior, cuando lo ves plasmado con la escenografía, con los actores, con la música, y todos los elementos y verlo, te sientes como una especie de Dios pequeño, aunque es un espectáculo que es efímero es increíble, porque es como la vida: se te va en un momento, ero en ese momento llegas a una cumbre en que te sientes feliz y realizado».

*Fotografías exclusivas de J. R. Fernández.

Alfonso Álvarez Bañuelos. Fotografías: J. R. Fernández.

La Paz, Baja California Sur (BCS). Fue el 7 de mayo de 1987 que el maestro Alfonso Álvarez Bañuelos inició su primer proyecto de teatro en La Paz: la puesta en escena La jojoba y la ballena, de Heriberto Parra, en el recién estrenado Teatro de la Ciudad; 30 años han pasado desde entonces, y para este 2017 pretende montar su puesta en escena número 100, con lo que se convierte en el director de teatro más prolífico de Baja California Sur. Celebrando este aniversario, el también dramaturgo, concedió una entrevista exclusiva a CULCO BCS.

Desde su natal Guanajuato, y a muy corta edad, tuvo contacto con el teatro. «Hubo una función que recuerdo yo cuando era niño, en Guanajuato, Las tentaciones María Egipciaca, con María Douglas, que me dejó totalmente fascinado»; también recordó las obras de Abraham Oceransky, Julio Castillo, Hector Méndoza y Luis de Tavira. «Siempre quise ser director, no actor de teatro», afirmó.

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«Mi primera vivencia que yo recuerdo, cuando era niño, que tenía 5 años, fue que salí en una obra de teatro infantil que se llamaba La gallina de los huevos de oro, yo salí de uno de los duendes (…) La primera cosa que recuerdo yo de mi vida es una imagen del Teatro Juárez —de Guanajuato—, de la parte de atrás, tras bambalinas, de pronto: la sensación de cuando se abre el telón y se ven las luces», dijo. ¿La primer obra de teatro que leyó? Los cuervos están de luto de Hugo Argüelles, a quien conoció y con quien trabó amistad años más tarde.

Alfonso Álvarez Bañuelos estudió en la Escuela de Arte Teatral en la Ciudad de México, aunque subrayó que una de sus mayores experiencias fue haber formado parte del «Laboratorio de Artes Escénicas» que dirigía el actor Sergio Bustamante, donde estuvo con teatreros del nivel de Hugo Argüelles, Abraham Oceransky y Juan Felipe Preciado. Todo ello ocurrió a finales de los 70’s y principios de los 80’s. Sin embargo, su mejor escuela de teatro ha sido la práctica: «sobretodo, el teatro lo he aprendido viéndolo, leyéndolo y haciéndolo».

Nunca ha participado en televisión, y sólo una vez en cine, aunque no mencionó el nombre de la cinta donde interpretó el papel de un director de teatro; fue una película protagonizada por Martín Lasalle y Julieta Egurrola. También contó que le llegaron a ofrecer el papel de «Felipe Montero», cuando hubo un proyecto para filmar Aura, la famosa novela de Carlos Fuentes, sin embargo, esa película no se realizó.

Modesto Peralta Delgado entrevista a Alfonso Álvarez Bañuelos.

Y se quedó en La Paz

Un poco fastidiado de la Ciudad de México, Álvarez Bañuelos fue invitado a venir a trabajar en el recién estrenado Teatro de la Ciudad, en La Paz, cuyas raíces con esta ciudad le vienen por el lado materno. Venía «por un tiempo», pero ‘ese tiempo’ se extendió a 30 años haciendo teatro en La Paz. Contó que duró 8 años dando clases gratuitas de actuación en el foso del flamante recinto, donde llegó a tener más de cien alumnos. El primer producto de su estancia en esta ciudad fue La jojoba y la ballena, un musical infantil, que —asegura—, hasta la fecha es muy recordado. «Curiosamente muchas personas se acuerdan de la puesta en escena, como Christopher Amador, quienes estaban en el kinder o la primaria, y todavía dicen, ‘¿cómo hiciste el efecto de las olas, de la ballena?’. La montamos en ese año y luego se hicieron dos temporadas».

Pasó una década para que el maestro se integrara al Patronato del Teatro Juárez —recinto con más de 100 años de historia, ubicado en el Centro Histórico de La Paz—; y hacia 1997, se encarga, junto con otros interesados, en su restauración —que por cierto, recibió su más reciente remodelación el año pasado. Ahí, actualmente —y desde hace 13 años—, es donde da el taller de teatro de la UABCS, el que en este primer semestre cuenta con once alumnos y con el que montará su obra número 93 en La Paz, el siguiente semestre la 94, y antes de fin de año la 95, con su grupo de teatro Altaira. Sumando las cinco puestas en escena que hizo en la Ciudad de México, Álvarez Bañuelos llegaría este año a dirigir su obra de teatro número cien.

No te pierdas la segunda parte de este artículo dedicado al maestro Álvarez Bañuelos, donde habla sobre la trayectoria del grupo de teatro Altaira, las obras de teatro gay y a quiénes admira en el teatro y el cine.

 *Fotografías exclusivas de J. R. Fernández.

Este sábado 26 de noviembre es la última fecha agendada este año de «Caperucita Roja, Muy Roja». Fotos: Modesto Peralta Delgado.

La Paz, Baja California Sur (BCS). ArtEscena MkM invita a la presentación de la farsa «Caperucita Roja, Muy Roja” en La Paz, este próximos sábado 26 de noviembre en el Teatro Juárez, en su última fecha agendada para este año; la obra de teatro, dirigida por Mario Rey, es una comedia de humor negro escrita por Modesto Peralta Delgado, ganadora del Premio Estatal de Dramaturgia, “Ciudad de La Paz”, 2015.

La función de gala de «Caperucita Roja, Muy Roja” se presentará en el Teatro Juárez, en el Centro Histórico de La Paz, este próximo sábado a las 20:00 horas, con un costo de recuperación de 100 pesos. Boletos en taquilla.

Bajo la dirección de Mario Rey, los actores y actrices invitan al público a presenciar la obra, sólo para adolescentes y adultos. Se trata de una farsa que parte de un final echado a perder del clásico cuento infantil, ya que en plena función, quien interpreta al Lobo Feroz, es un ser que realmente pretende comer gente;»Lo real… es lo que la gente quiere que sea real…”, señala el eslogan de esta puesta en escena de humor negro.

Mario Rey lleva un récord de 14 obras producidas en los últimos 7 años con ArtEscenaMkM, dentro de ellas se encuentran El cartero llamó 2 veces, Tita la muñequita, Gusy  y don Espuro, Los cuenta cuentos y Quien riera como llora Chavela, entre otras. Además, la puesta en escena cuenta con la música original de Lidia Calderón de la Barca.

Peralta Delgado es el autor de la obra premiada por el Instituto Sudcaliforniano de Cultura en 2015, instituto que publicará este año el libro, de manera que la función será un referente cuando se realice la presentación editorial de esta comedia; este año, el escritor ha presentado en diferentes ciudades de Baja California y Baja California Sur “Prólogos a la Muerte”, Premio Estatal de Cuento 2013.

«Los Huizapoles» concedieron una entrevista exclusiva para CULCO BCS, por primera vez para un medio hablan sobre su trayectoria y aparente fin. Fotos: Modesto Peralta Delgado.

La Paz, Baja California Sur (BCS). En entrevista exclusiva —y por separado— para CULCO BCS, Armando Sepúlveda Rocha y Raúl Conde Peraza contaron la historia de “Los Huizapoles”, artistas de los más emblemáticos de Baja California Sur; cada uno habló de sus mayores logros y los motivos de su separación —la tercera— luego de aproximadamente 30 años de carrera en la que acumularon cinco producciones musicales y de 3 a 4 mil presentaciones en distintos foros de la República Mexicana.

Cité en un café a Armando Sepúlveda, quien dijo que son tantas las anécdotas que piensa escribir un libro. Señaló que su separación fue tranquila y en buenos términos, y que no descarta regresar a un foro, en un futuro, con su ex compañero, a una especie de gira de “reencuentro”. Según  él, esta tercera ruptura fue en el 2013, y tomando en cuenta que el nombre de “Los Huizapoles” nace en 1984, de haber seguido, en 2014 hubieran celebrado 30 años de carrera juntos. Ahora apenas se saludan —pues son vecinos en Chametla— pero no han querido coincidir en una misma presentación.

“Hasta habíamos durado mucho. Cualquier grupo es difícil que duren tanto tiempo (…) Creo que nuestro trabajo había dejado de tener un buen proyecto. Yo creo que ya no estábamos planeando muy bien lo que teníamos que hacer, lo que teníamos que decir, nos estábamos llevando por la corriente (…) Vas cayendo en círculos viciosos y eso te va alejando un poquito del buen propósito. Yo creo que cada quien traía otros proyectos personales que a la mejor no los habíamos realizado por hacer el trabajo en conjunto. Nos vino bien haberlo hecho. Yo en lo particular, retomé lo mío que es la música, retomé algunos proyectos (…) Me metí a la composición nuevamente, me sumergí bastante en la música; se puede decir que no hay algo malo qué decir de la separación, se puede decir que es algo bueno, y de ahí y casi los 30 años aprendí mucho de “Los Huizapoles” y aprendí mucho de Raúl, dejamos muchas cosas pendientes por hacer, realmente hay un horizonte muy amplio dentro del quehacer”.

Por su cuenta —y solo—, Armando continúa haciendo música. Al preguntarle si, entonces, la ruptura fue en buenos términos, contestó que “fue una separación silenciosa, tranquila, sin reclamarnos nada, cada quien sabía lo que había hecho y lo que había dejado de hacer, y no hay ningún resentimiento, al contrario, aprendí mucho y nos abrieron muchas puertas, tuvimos muchísimas relaciones con gente de todos los ámbitos, y el reconocimiento”.

¿Estarías dispuesto a un reencuentro? Pregunté. “No sabe uno, lo que va a suceder hoy o mañana. Si el tiempo y las circunstancias lo permiten que volvamos a hacer un trabajo, adelante. Yo no estoy renuente a decir que el trabajo que hicimos se acabó. Probablemente juntos podamos tener una visión más madura más meditada, yo trabajando solo”, dijo. “No lo descarto, la misma gente ha habido propuestas, hay mucha gente que nos pide pero nosotros no lo hemos platicado, pero ya habido propuestas de trabajo”. ¿Cuál es la respuesta de Raúl Conde al respecto? No te pierdas la segunda parte de esta entrevista: da clic AQUÍ.

La historia

Todo empezó en 1976, por lo que su trayectoria en realidad abarcaría cuatro décadas este 2016. En aquel año, “el camarada” Adrián Gómez llegó hasta donde estaban un grupo de amigos que se reunían en el bazar del quiosco —cerca de donde antes estuvo pizzas La Fábula— en el malecón de La Paz. “Oigan, palomilla, hay un concurso de música latinoamericana”, les dijo, y esa experiencia marcó a Raúl Conde y Armando Sepúlveda a trabajar juntos en lo que más adelante  sería una exitosa fórmula. Ese concurso fue en la Ciudad de México, donde ambos fueron «estudihambres» en la UNAM.

Según Raúl, al ver que no tenían los instrumentos —ni los sabían tocar— de música latinoamericana, les propuso tocar las piezas folcklóricas sudcalifornianas, y así se fueron al Distrito Federal representando a BCS. En septiembre del 76 había pasado el huracán Liza, y para noviembre, estos trovadores choyeros ganaban el primer lugar nacional compitiendo con grupos de 20 estados de México, lo que los puso muy contentos y les dio la oportunidad de hacer una primera gira por el estado de Guerrero —entidad favorita para ganar el concurso, pero a la que desbancaron al segundo lugar.

Con canciones como Las calabazas y La suegra, este grupo de amigos bautizado como Baja Cactus, y más tarde como Dialecto iniciaba algo. Raúl y Armando estudiaban en la UNAM, el primero teatro y el segundo, música. El destino quiso que sus talentos para tocar la guitarra y contar chistes los unieran, y después de una temporada en la Ciudad de México, ambos se vieron, de nuevo, en La Paz. Estaban dispuestos a capitalizar sus dones. En enero de 1984 surge el nombre de “Los Huizapoles”, pues ocupaban otro nombre ya que en BCS no era nada original; “hasta los perros se llamaban Baja Cactus”, contó Armando.

Foto: Internet.

Nacen Los Huizapoles

Raúl recordó que una noche de enero del 84 fueron invitados a tocar al centro nocturno Noche de Ronda —ubicado en El Manglito, por la Abasolo, a un lado del actual Chedraui Colima, en esta capital— y cuando un tipo les preguntó cómo se llamaban, ya que no les gustó “Armando y Raúl” o “Raúl y Armando” y les sugirió pensarlo porque “necesitaban un nombre de batalla”, a Raúl se le ocurrió entonces: “Los Huizapoles”.

Armando reconoce que el nombre se fue idea de su compañero. Por sus mentes les pasó ponerse “Los Cardones” —“pero nos dirían Los cabrones”— o “Las biznagas” —“pero estaba muy aputanado”—. Raúl cuenta que desde que aquel tipo los anunció en ese bar: “¡Y con ustedes Los Huizapoles!”, el público estalló en carcajadas.

El gerente de una radio local, Gustavo Gutiérrez —siguió Raúl— estaba en ese lugar y aunque le encantó el concepto le dijo “¿cómo que “Los Huizapoles”?, esta muy feo ese pinche nombre”, y les propuso nombrarse Los ases o Los diamantes. “¡No mames, no sabes de qué se trata esto!”, le respondió Raúl, quien asegura que su nombre embonaba muy bien por “el humor picante, las leperadas, y porque los huizapoles es lo más corriente que te puedas encontrar”, dijo entre risas.

No te pierdas la segunda parte de este artículo, con el resto de la historia.

José Sefami, actor mexicano de origen judío, interpreta «Divino Pastor Góngora». Foto: Internet.

La Paz, Baja California Sur (BCS). Este domingo 20 de noviembre, en punto de las 19:00 horas, José Sefami se presentará en el Teatro Juárez de esta capital, con el monólogo Divino Pastor Góngora de Jaime Chabaud; el Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC) y la Secretaría de Cultura organizan y promueven esta puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro. El costo de entrada es de 250 pesos.

«Divino Pastor Góngora, un ficticio actor de la Nueva España del siglo XVIII, que, tras haber acariciado la fama y el reconocimiento del pueblo y de la corte, huye perseguido por un inquisidor obsesionado con su captura, acusándolo de compartir la vida licenciosa que en la época se adjudicaba a los artistas del teatro, y de participar en los primeros círculos de conspiradores por la independencia de México. En su azarosa huida y, más tarde en su celda, Divino Pastor Góngora representa, narra y canta fragmentos de su alucinante vida teatral junto a sainetes, canciones y otros versos de la época que nos revelan a un actor virtuoso, pero también a un divertido antihéroe enamorado y sensual», informa el ISC a través de un comunicado de prensa.

José Sefami, un actor mexicano de origen judío, es un histrión de cine, teatro y televisión, director de las revistas Paso de Gato y Cine Toma, quien ha participado en cintas como Amores perros, El infierno y Arráncame la vida; en Divino Pastor Góngora, es dirigido por Mauricio García Lozano, obra que se presentó este viernes en el Pabellón de la República en Cabo San Lucas, en el marco de la presentación de tres diferentes monólogos.

La función será la tarde de este domingo en el Teatro Juárez, ubicado en Belisario Domínguez entre 16 de Septiembre e Independencia, en la colonia centro de La Paz. Para mayores informes comunicarse al teléfono 612 1250207 y 1225011.