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Kinetoscopio

Por Marco A. Hernández Maciel

Calificación: ***** Clásico imperdible

La Paz, Baja California Sur (BCS).  La vida es una caja. Nuestra vida es una caja. Presos de las rutinas, las obligaciones, los recibos de pagos y de las redes sociales, tenemos una caja que tiene muchas lucecitas, pero caja al fin. Nos polarizamos, nos simplificamos y descargamos nuestra ira en un meme o en un post que presume lo que queremos ser, no lo que somos. Y conforme pasa el tiempo, nuestro universo se va haciendo más chiquito, más reducido, claustrofóbico; y esa herramienta que nos iba a permitir navegar por el mar inmenso de la información y el conocimiento, nos está asfixiando gracias a nuestro nulo interés de dar unas cuantas brazadas más. Una lástima.

No diste clic en el lugar equivocado, en efecto estás leyendo una reseña de Spiderman: Into de the Spiderverse, la mejor película de superhéroes del año. Así, sin dudarlo. Y esto porque precisamente nos saca de la caja, sacude un poco las neuronas, revoluciona las técnicas de animación, cuenta con un guión loquísimo pero que es mucho más sólido que varias producciones superheroicas de los últimos años y tiene un desarrollo de personajes exquisitos, dándole su exacto valor a héroes y villanos. Si acaso su defecto puede ser que necesites tener algo de bagaje del Hombre Araña, pero realmente necesitas haber vivido debajo de una piedra —o en la más horrible caja de todas— para no tener un mínimo conocimiento del amigable vecino neoyorquino.

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Surgida de la mente de Phil Lord y Christopher Miller quienes firman el guión, la película se centra en el Spiderman “más nuevo”: Miles Morales, quien debe detener la fusión de universos alternos creada por The Kingpin para evitar una paradoja que ponga en riesgo el multiverso. Es entonces donde varias versiones de Hombres Araña se unen para contrarrestar la amenaza, pateando sin contemplaciones las paredes de esa caja que no nos permitía ver otras realidades.

Una hermosa locura geek escrita con dedicación, toneladas de ñoñería comiquera y una especial atención para hacer de este espectáculo accesible a todos. Una proeza que nadie más que Miller y Lord podían haber logrado, especialistas en “pensar afuera de la caja” como ya lo demostraron con la subvalorada pero divertidísima Lluvia de Hamburguesas y la exitosísima Lego Movie. Una hazaña que también deben de estar padeciendo las mentes maestras de Lucasfilm que los despidieron de la dirección de Han Solo por esas libertades creativas que se estaban tomando y que al final sufrimos el triste resultado de ese desabrido filme.

Así mismo, esta producción ayuda a quitarle la etiqueta infantil a cualquier película de animación, y con ello no quiero decir que no sea apta para niños, pero sin duda la disfrutarán mucho más aquellos de 8 años en adelante. De igual forma como lo mencioné anteriormente, la producción rompe esquemas y se da el lujo de experimentar en grande mezclando animación tradicional, anime, Looney Toones y lo más avanzado en animación por computadora.

Aunque los trazos puedan ser considerados simples, el detalle está en la maestría de los animadores para capturar un rango amplísimo de reacciones de cada personaje; asímismo, todos los escenarios creados encajan perfecto con la historia, y gracias a las libertades que permite la animación, se logran escenas y encuadres frenéticos, editados a un ritmo temerario que en un live action sería casi imposible de realizar. Aunado a ello, el soundtrack está perfectamente integrado a la historia y logra su cometido de aportar peso dramático a todas las escenas.

En resumen, no pierdan la oportunidad de ver esta película en pantalla grande, es una de esas experiencias que quedarán grabadas en tu memoria cinéfila. Salgamos de la caja, los multiversos están ahí afuera y no necesitamos superpoderes para encontrarlos, con levantar un poco la vista basta.

Nota final no patrocinada: Mención especial a Cinépolis que programó funciones de la película en idioma original con subtítulos aun siendo una película animada, algo que aquí en La Paz dudé que lo hicieran y lo cual se agradece a chorros.

La calificación de Kinetoscopio:

5 Estrellas: Clásico imperdible

4 Estrellas: Bien actuada, escrita y dirigida

3 Estrellas: Entretiene

2 Estrellas: Sólo si no tienes otra opción

1 Estrellas: Exige tu reembolso

0 Estrellas: No debería existir

Los invito a seguirme en Twitter y hablar de cine en @marcoaric

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AVISO: CULCO BCS no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores, ésto es responsabilidad de cada autor; confiamos en sus argumentos y el tratamiento de la información, sin embargo, no necesariamente coinciden con los puntos de vista de esta revista digital.

Kinetoscopio

Por Marco A. Hernández Maciel

Calificación: ***** Bien actuada, escrita y dirigida

La Paz, Baja California Sur (BCS). Un nuevo Hombre —adolescente, mejor dicho—  Araña regresa a casa, a Marvel, donde lo recibe su máxima estrella de su universo cinematográfico, nada menos que Iron Man, que ya empieza a denotar un cansancio de ser el héroe que salve al mundo, así como Robert Downey Jr. que empieza a sentirse un poquito desgastado por el papel (¿o seremos nosotros los espectadores que ya tuvimos demasiado?). Un regreso que le sentó bien después del reboot de dos películas que dirigió Marc Webb y que no logró afianzarse dejando más cabos sueltos que cualquier episodio de Game of Thrones.

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Este comentado regreso a Marvel ha entregado una película divertida, con un guión ágil y una dirección coherente. Con un ritmo adecuado y un humor básico pero eficaz. Este regreso a casa es una comedia de acción, donde se extraña el épico Hombre Araña. Ese mismo que ya una vez derrotó a un duende verde con máscara de Power Ranger y al mejor villano que ha salido de las películas Marvel, o sea el Doctor Octopus. Y sé que es una ociosidad enorme el comparar películas, pero en este caso es inevitable, y si por ende el tener una nueva película de Spidey aviva el debate de cuál versión es mejor, es la primer señal de que esta nueva película no logró superar a aquella primera trilogía dirigida por Sam Raimi.

Ahora, hay que ser justos con las situaciones de cada quién. En su momento, aquellas películas protagionizadas por Tobey Maguire eran su propio universo, digamos el Spiderman Cinematic Universe. No había vengadores, ni guardianes de la galaxia, ni Thanos ni guanteletes del infinito, y no los necesitaba. Con la tía May, con Mary Jane, con el inolvidable J. Jonah Jameson, con los Duendes Verdes, con eso era más que suficiente. En esta versión, el héroe de las telarañas revivió gracias a un acuerdo de último minuto entre Sony y Marvel para juntar sus universos cinematográficos y lo primero que hicieron fue meter “a güevo” a Peter Parker en la trama de Civil War, y de ahí pensar en su propia película.

Y ante esa situación, donde cualquier movimiento en falso podría provocar una catástrofe más grande que La Amenaza de Electro, Marvel Studios confirma que tiene perfectamente delineado su plan de trabajo y han desarrollado un músculo fuerte y tonificado en la elaboración de sus historias entregando una película en la que nuestro simpático vecino con poderes arácnidos siempre ha sido parte de este universo. Así que, aunque los guionistas se hayan sacado todos los ases bajo la manga que tenían para recrear y adaptar a este super héroe para compartir pantalla con Tony Stark y demás, ese requisito de pertenecer a un mundo ya establecido le quita mucho al ADN de nuestro trepamuros.

Porque así como Peter fue mordido por una araña para mutar en un ser que escala paredes con superfuerza y un sentido arácnido, el universo cinematográfico de Marvel vino a morder a esta saga para apoderarse de ella, quitarle su individualidad y dotarla de un servilismo mercantil que funciona y entretiene, pero con muy poco que heredar a la memoria colectiva del cine. Aquellas películas de Sam Raimi exudaban epicidad —palabra no reconocida por la RAE— en cada fotograma, y aun muchos podemos recordar con emoción las palabras del tío Ben o la sabiduría de la tía May que parecía que no se daba cuenta de nada. Acá, tenemos algunas escenas que seguramente inundarán las redes en forma de memes y una frase muy chaquetera en el más cómico e íntimo sentido de la palabra que puede ser vehementemente recordada.

Así que este rejuvenecimiento de la franquicia nos trae a un Peter de 15 años que aún no controla sus poderes del todo —¡pero aún así Tony Stark lo llevó a pelear contra el Cap!— y mucho menos sus hormonas, sumamente inseguro pero bien intencionado, deseoso de ser tomado en cuenta y dejar su huella. Todo esto muy bien representado por Tom Holland que se adueña del papel. Y en el bando contrario, tenemos a Michael Keaton como El Buitre, mostrando su portentoso talento histriónico y dándole profundidad y tono a un personaje que podría haber caído muy fácil en el cementerio de villanos muy olvidables del universo Marvel, siendo mucho más atemorizante cuando no tiene el traje puesto, lo cual es un logro enorme de su interpretación.

¿Debemos resignarnos a este Spiderman con sabor light? Espero que no. Como un paso introductorio para el ensamble de superhéroes me parece que ha salido muy bien librado, pero el amigable vecino tiene mucho para madurar en su propio universo, con su propio tono y su propia voz. El director Jon Watts supo transitar perfectamente en esa cuerda floja de seguir al pie de la letra la receta preestablecida dándole su sabor personal, pero con una vez fue suficiente. Ahora, hay que dejar que el sentido arácnido no se equivoque y recuerden que con un gran poder, viene una gran responsabilidad.

La calificación de Kinetoscopio:

5 Estrellas: Clásico imperdible

4 Estrellas: Bien actuada, escrita y dirigida

3 Estrellas: Entretiene

2 Estrellas: Sólo si no tienes otra opción

1 Estrellas: Exige tu reembolso

0 Estrellas: No debería existir

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