FOTOS: J.R. Fernández.

Por Modesto Peralta Delgado

La Paz, Baja California Sur (BCS). Emmanuel Ramos, de 37 años, en la guitarra y voz; Jorge Mario Rodríguez, de 33, en el bajo; Marcos Romero, de 28, en la guitarra líder; y Gamaliel Reyes, de 37 años, en la batería, conforman Yolyo, una banda de rock de La Paz que a dos meses de publicar su primer álbum Átomos en Spotify, algunos de sus temas llevan más de 3 mil reproducciones. Se trata de una joven agrupación —aunque algunos llevan más de una década en la música— de rock pop que podría lograr una gran proyección fuera del Estado. Poco antes de un ensayo, ésta es una entrevista exclusiva que la banda concedió a CULCO BCS.

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“La banda inicia con una inquietud mía —contó Gama, quien se dedica al comercio— al platicar con Emma —quien trabaja como agente naviero— de algunas canciones, pero no logramos hacer algo como hasta medio año después de platicar, en 2016″. Jalaron al proyecto a Mario, un ingeniero que trabaja en un centro de investigaciones y también a Marco, quien comentó que lleva poco más de 10 años viviendo de la música, tocando en otros grupos —si bien la experiencia de años atrás los tienen los cuatro. Al asistir a su ensayo, pudimos constatar el dominio de los instrumentos y la apuesta a ser un grupo de rock bien provisto con su equipamiento.

Yolyo significa “corazón” en lengua náhuatl. Fue hace dos años que bautizaron así a la banda y se propusieron no salir al público hasta no completar todo el material de un disco. Para el 8 de abril de 2017 ya tenían los doce temas que integran Átomos, mismo que presentaron en el bar Perla Negra, en La Paz; aunque el antro ya no existe con ese nombre, queda en su memoria el estreno del álbum y su primer show en vivo.

Su primer lanzamiento fue producido en Green Sugar en Cabo San Lucas, bajo la mezcla y masterización de ‘Chaplin’ Fernández y Kiki Martínez, quienes —según Emmanuel—, se involucraron de lleno con la producción. Fue la idea del vocalista incluir cuatro temas en inglés, “me gusta la fonética, lo venía practicando, escribiendo letras en inglés y a la banda le gustó; si hubo un momento en que quisimos cambiarlas, unas sí y otras que no suenan igual (…) Es una apuesta a abrirnos a ese panorama, ya no es tanta bronca si escuchas a unos mexicanos cantando en inglés”.

Átomos de Yolyo aún no se imprime como disco físico, pero sus 12 canciones están disponibles en Spotify, una plataforma que les ha servido para su proyección, además del uso de redes sociales que han explotado para dar a conocer su música. Según esta plataforma de música en línea —que los define “con influencias de indie rock y rock pop”—, este grupo de rock de La Paz posee 147 oyentes mensuales y 220 seguidores. El disco fue subido en dos partes, siendo la más reciente el 1 de junio de 2018. Decirme que no lleva 3 mil 581 reproducciones; Reflejo 3 mil 310; y Aerobics 3 mil 113. ¿No los has oído? Escucha Brillos matinales, probablemente —nos revelaron—, el tema que se convierta en su primer video.

Fresas Vs Rudos

¿Siguen existiendo esas clasificaciones de pop=fresa y rock=rudo? Les pregunté, confesando que uno no está tan actualizado en los términos de los adolescentes, que son algunos de los que más los escuchan —aunque el espectro de su audiencia va de personas de 15 a 40 años. “En nuestro caso no le tenemos cuidado, tratamos hacer algo honesto, que salga del alma, no nos andamos poniendo límites de ponernos ‘fresas’ o hardcore, nunca hemos pensado en eso”, dijo Emmanuel Ramos. Y al preguntarles si tenían influencias en común, hasta entonces les cayó el veinte de que no, Marco comentó que a él le gusta Café Tacvba y Soda Stereo; a Emma, Radiohead; a Marcos el metal y el rock experimental; y a Gama el rock indie, entre otras influencias que, entre todos, vinieron a darle  su banda un toque ecléctico. “Eso se ve en nuestras canciones, hay unas fresas, otras oscuras, etcétera”. Por cierto, la mayor parte de las letras fueron compuestas por Emmanuel y la música por todos.

Si tuvieran la oportunidad de grabar un cover, ¿cuál sería? Contestaron que Chaplin, productor de Gren Shuigar, ya les había hecho la invitación y llegaron a tocar una canción de él y también de The Cranberries, a propósito del reciente fallecimiento de Dolores O’ Riordan; “no estamos cerrados”, igual podría ser un tema de The Smiths o The Cure —comentaron. Aunque, definitivamente, comentó el guitarrista líder, “después de muchos años interpretando las canciones de otros —dijimos—, yo también tengo cosas qué contar a través de la música, y ese es el resultado: cuatro músicos que están buscando ese espacio y esa oportunidad”.

Actualmente, su material tiene dos meses en la mencionada plataforma, y ya han salido a promocionar sus temas a Cabo San Lucas, San José del Cabo y La Paz, sin embargo, tienen metas más altas como salir a promocionar fuera del Estado; por ahora, promocionan Átomos; en un mediano plazo producirán videos de unas cuatro canciones y, ¿por qué no? Ya ir soltando pedazos de canciones para un segundo álbum. “No es prematuro —dijo Emma acerca de un nuevo material—, pienso que parte importante es mantenernos creativamente activos (…) Ahorita yo ya ando tirando pedazos de canciones, cada quien trae un ritmo, estamos como en la preproducción de un segundo álbum, ¡dos años hemos tocado las mismas canciones! Por cierto: dos nos las hemos grabado”.

Thom Yorke, líder y cantante de Radiohead. Fotos: Internet.

La Paz, Baja California Sur (BCS). El 21 de mayo de 1997 fue lanzado OK Computer, el tercer álbum de Radiohead. Para entonces, quien esto escribe, ni cuándo oírlo. Para mí, ellos sólo habían sido “la banda británica que cantaba Creep“. ¡Pfff, qué vergüenza! Seguramente escuché aisladamente alguna que otra canción de este álbum —que desde la portada, me parecía bastante fea, y con un título incomprensible— pero nunca me llamó la atención ni fui un seguidor entusiasta. Aquí escribo un poco de la historia de cómo llegó a mí y se convirtió para siempre en parte del soundtrack de mi vida, y con ello no sólo rindo un sencillo homenaje, sino que puedo hermanarme con quienes encuentren en esta música una píldora de placer… o de acompañamiento para la depresión.

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Yo había llegado a La Paz hacía diez años, en 2007, solo, con sólo 200 pesos que mi padre me dio para venir a buscar trabajo, luego de varios meses sin uno estable. Mi amigo Erik me prestó su vivienda en una zona al sur de esta ciudad, bastante retirado de la mancha urbana. Por ese periodo de tiempo trabajé en un restaurante, y por las mañanas dejaba solicitudes en todos lados; no me llamaban de ningún lado y yo tenía que lavar platos; así que llegaba agotado, de madrugada, a una casa semivacía y frecuentemente con unas cervezas, lo que constituía mi única compañía. Semanas pasaron en la misma situación, y junto a la grabadora de mi amigo encontré algunos CDs de Lucho Dalla, Joaquín Sabina, y el OK Computer de Radiohead, que pude escuchar de cabo a rabo, con un poco de escepticismo y un creciente deleite.

No soy un erudito en música, pero sí un apasionado del rock. Y sabía que dicho álbum estaba considerado entre los mejores en cualquier listado de la historia del rock. Sin embargo, con Thom Yorke y compañía me pasó lo que con Julio Cortázar: en los primeros acercamientos —más por una cuestión de que ‘había’ que conocerlos como un referente, que por auténticas ganas— no me impresionaron, no me convencían, incluso, me parecían sobrevalorados. Su material era poco entendido por mí y no lograban conectarme. Y al tiempo, tanto el escritor como los músicos, habrían de formar parte indisoluble mí. Y no me tuve que obligar a nada, llegaron en el tiempo adecuado, y tocaron las fibras más íntimas cuando se necesitó. Me parece un cliché bastante petulante decir que ciertos autores o bandas “no son para cualquiera”; creo que a veces, con algunos, se da un clic emocional/espiritual en ciertos momentos y es todo, pero cuando sí, su permanencia puede ser para siempre.

Radiohead, para mí, es un estado de ánimo, y en particular su OK Computer. Y por cierto, deprimente. No es la idea promover u orgullecerse de ciertos trastornos emocionales —otro cliché petulante el de aquellos que presumen sus enfermedades—, pero para nadie es un secreto que la banda británica posee esa peculiaridad. Su música no es, ciertamente, optimista. Sería un poco loco decir que este álbum está lleno de ‘baladas’; si bien, hay un par de momentos muy rítmicos, el álbum es predominantemente deprimente, nostálgico, denso y oscuro. Seamos francos: quienes lo han oído y no les gusta lo tildan de aburrido.

¿Qué tiene de especial este disco valorado mundialmente como uno de los mejores de la historia? Olviden que dije que la portada era fea y el título poco entendible. Cuando te conviertes en un apasionado y le navegas un poco en Internet, comprendes mejor las cosas: te apropias de la obra de arte. El diseño de portada e interiores buscaba reflejar la alineación en la tecnología, con un toque futurista de deshumanización. Y el ‘OK Computer’ —declaró Thom Yorke—, fue el grito que lanzó un chico japonés en una tienda de discos, y sonaba como una “aterradora frase”. Se sabe también que el álbum fue grabado en una zona rural en Inglaterra, lejos de los estudios de las grandes ciudades, producido por ellos mismos, lo que le dio no sólo el toque indie sino quizá el ambiente místico idóneo, para finalmente crear el disco que los catapultó a la fama mundial, y que les ha valido el reconocimiento como los genios de la música que son.

Los ‘cabezas de radio’ pueden hacer tranquilamente lo que quieran: el álbum de casi una hora de duración obtuvo discos de platino en Estados Unidos e Inglaterra, y es considerado de los mejores de la historia, comparado con los trabajos de The Beatles. Probablemente, junto con el Nevermind de Nirvana, OK Computer sea una de las obras maestras monumentales del rock de las últimas décadas. Pero todo esto es ‘apenas’ el producto y sus resultados. ¿Qué hay de sus canciones? ¿Porqué ha logrado conmover a millones de personas en el planeta, incluyendo a los de habla no inglesa, que quizá a veces no podemos analizar sesudamente las letras, pero el conjunto de su obra nos sedujo?

No es éste un minucioso de análisis, y ya que confesé no ser un erudito —éstas líneas son más producto del gusto y el amor que del conocimiento—, he de decir que Radiohead me conquistó hace diez años en esa etapa de desempleo, desamor y soledad. Así, en resumidas cuentas. Creep ya no es, de hecho, para su servidor, ni la mayor referencia ni su mejor canción. La primera que me embrujó de este álbum fue No Surprises; luego repetía y repetía en la grabadora, boquiabierto, ¡lo que se habían logrado estos virtuosos en Paranoide Androide!; y después —y hasta la fecha—, escribo una historia de ficción donde Let Down formaría parte si algún día llegara a trasladarse a un guión de televisión o cine; y ¿qué decir de Airbag que arranca el disco con una rabiosa guitarra para hablarnos de que una bolsa de aire nos salvó de morir aplastado en un accidente de auto?

Y esta producción me llevó a oírlos disco por disco, ignorando la fama de ciertos sencillos, para redescubrir sus primeros trabajos y encontrar una constante exploración en los posteriores —como suele pasar en la relectura de libros chingonsísimos. Por cierto, he leído recientemente que In Rainbows, otro disco excelente, pudo haberse gestado con el disco del que hablamos, es decir, pudo haber sido originalmente un álbum doble, pero hubieron de esperarse diez años para lanzarlo. No suena tan descabellado. De cualquier modo, el disco referido que cumplirá 20 años este 21 de mayo, fecha oficial de su lanzamiento, es una verdadera joya de la música contemporánea. Radiohead logró lo que sólo los grandes artistas pueden: dar voz —y ritmo— al sentir de una generación; OK Computer le puso melodía a la depresión y a la preocupación por el lado oscuro de la tecnología.

Promocionales de las presentaciones de “Fallas del Sistema” en La Paz y Los Cabos. Fotos: Cortesía.

Modulación Urbana

Por Beiren Esliman

La Paz, Baka California Sur (BCS). Todo listo en Baja California Sur, para recibir a el afamado grupo de punk Fallas del Sistema, quienes se presentarán en Los Cabos y La Paz, los días 26 y 27 de mayo, respectivamente, donde llenarán de energía a la gente que vaya a verlos en vivo.

Fallas del Sistema nace a principios de los años 90’s en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Este grupo anarcopunk tiene dentro de sus canciones letras que hablan en contra de las multinacionales, la globalización, la represión del gobierno hacia los pueblos y a favor de la protección de los animales.

En Cabo San Lucas, se estarán presentando el viernes 26 de mayo a partir de las 21:00 horas en el Rock Stone, donde alternarán con bandas locales como Toxic Ghst, Obra Negra, Juana Machete, Zaghan y Larva Tóxica; el cover será de 100 pesos.

“Lo importante de estos eventos es que las bandas foráneas conocen el talento que existe en Sudcalifornia y pueden intercambiar conocimientos, así como apoyarse para futuras presentaciones”, comentó José Gerardo “El Chivo” Díaz Salazar, organizador del evento en Los Cabos.

En La Paz, se presentarán en la Palapa Mar y Sol, ubicada en Palo de Arco y Cardón de la colonia Agua Escondida. Este evento, será para todas las edades y dará inicio a partir de las 19:00 horas, donde habrá rampas y otros aparatos para que los jóvenes y no tan jóvenes, puedan divertirse patinando un rato, ya sea con skateboard o patines.

También, durante su presentación alternarán con grupos locales como No Somos Nada, Por Nuestras Viudas, Obra Negra, Karkage, Hardcore Ritual, Cadavor y Mal Nacidos.

“Es muy difícil lograr que grupos de tanto renombre como Fallas del Sistema vengan a visitarnos, porque la situación geográfica es complicada y es costoso trasladar instrumentos y equipos de sonido, pero es gratificante saber que tiene muchos beneficios hacer el esfuerzo de traerlos, pues se da un intercambio cultural y las bandas locales dan a conocer su material”, comentó Carlos “Carlingas”, uno de los organizadores del evento en La Paz.

Modulación Urbana

Por Beiren Esliman

La Paz, Baja California Sur (BCS). A pesar de que vivimos en una época en la que existe más apertura mental y que la mujer ha logrado obtener igualdad en muchos aspectos frente al hombre, aún existes prejuicios que la marcan, sobre todo cuando de aspectos artísticos y musicales se habla, y aún más los derivados del rock, tales como el punk, hardcore y el metal, entre otros.

Podemos decir que en la historia del punk la mujer ha tenido que luchar con más fuerza aún por tener un espacio y ser respetada como individuo en un género musical y estilo de vida hecho para los hombres. Cuando este género musical empieza a dar señales de vida, también surgen grupos y solistas femeninas que reclamaban un lugar, de forma tal vez más decisiva que los propios hombres, porque estaban en un activismo constante por sus derechos a la libertad de expresión y los derechos de igualdad social.

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Fue así, como a mediados de los años 70´s en países como Estados Unidos e Inglaterra, surgieron grupos como The Raincoast, X Ray Spex, The Slits, The Runaways y solistas como Patti Smith, Chrissie Hynde, Exene Cervenka, Siouxsie Sioux, Lydia Lunck y Kim Gordon.

Desde aquellos días, ellas enfrentaban una serie de prejuicios, inclusive de los propios integrantes de las tribus urbanas, porque hasta la fecha es difícil concebir el que una mujer vista y piense diferente de lo que los estándares sociales indican, por lo que las féminas tuvieronque luchar más fuerte por ser respetada en esos círculos.

Actualmente, ellas tienen más presencia en los escenarios punk de todo el mundo, sin embargo, esto no quiere decir que sea fácil la aceptación, aun cuando vivimos en pleno siglo XXI, porque todavía hay muchas barreras que se deben romper.

En su visita a La Paz, BCS, como parte de su gira para promocionar su música en todo el mundo, el grupo de punk rock Kill Matilda, ofreció rueda de prensa, donde CULCO BCS preguntó a su vocalista Dusty Exner, ¿Cómo le hace un mujer para ser respetada en el escenario y demostrar su talento en un mundo hecho por hombres para hombres? Ella respondió: “No debes sentirte, cómo que no puedes ser tú misma, y al mismo tiempo tienes que parecer un poco mala y ser más agresiva, y demostrar que puedes ser mejor que los chicos para poder ganarte el respeto, tocando mejor la guitarra y cantando. Si todos trabajamos juntos podemos cristalizar la presencia de las mujeres en el mundo del rock”.

No se debe olvidar, que el punk no sólo es un género musical, sino es una forma de expresión para todos, por lo tanto, las mujeres lo han utilizado como plataforma en la actualidad, también para decir las cosas que les molesta del sistema en el que se vive. Es evidente, que en 2017 aún existe un gran descontento femenino pues todavía hay desigualdad en los escenarios y en la vida en general.

Dusty Exner señaló que en muchas ocasiones la mujer punketa es sexualizada y, como en otras áreas también la gente tiene un pensamiento estereotipado de lo que ellos creen debiera ser alguien del género femenino; “una mujer muy bonita y se dice que porque eres bonita estás ahí, pero para eso es que tenemos que demostrar que tenemos talento”, dijo.

Por su parte, Mikel Exner, bajista de Kill Matilda —y quien es esposo de Dusty—, comentó que “cuando hay muchos chicos en el público y la ven a ella hacen expresiones como “whatever”, pero cuando se para en el escenario y empieza a cantar y a tocar, todos se quedan con la boca abierta por la fuerza y la energía que transmite en el escenario”.

Las mujeres que viven inmersas en este género contracultural, padecen constantemente de discriminación y burlas, dentro y fuera de sus tribus urbanas, pues no estamos acostumbrados a ver algo diferente. Es evidente que el cambio no sólo está en el género femenino, sino que debe darse también en el masculino, dejar de estereotipar a las mujeres que gustan del punk o cualquier otro género underground. Mikel Exner, en este sentido, comentó que las mujeres deben de tomar las riendas de sus sueños y dejar los temores de lado, “no dejen que nadie las detenga para hacer cualquier cosa. Si uno tiene un sueño, tienes que hacerlo realidad, no importa de dónde seas, todos tenemos sueños y podemos ponerlos en acción”, sostuvo el bajista.

Aunque la industria musical del punk se diga progresista, es muy claro que sigue habiendo distinciones, porque lo importante de incluir a las mujeres no es sólo por hacer alarde de la equidad de género, sino que se reconozca el talento musical que tienen. El punk, a más de 40 años de su creación, continúa teniendo sus tabúes en torno al feminismo y todavía más en un pequeño lugar como es La Paz, donde el pensar distinto todavía te estigmatiza; donde el vestirte de negro aún te hace satánico; donde las mujeres no pueden tener el cabello corto y de colores porque las etiquetan.

En la actualidad, existen diversos grupos a nivel nacional e internacional, como Lemuria, RVIVR, Code Orange Kids, Rabia y Libertad, Bloody Banders y Blessed Noise, entre otros, que tienen en sus filas a mujeres exitosas y talentosas. Desgraciadamente, en esta ciudad capital, falta mucho por hacer y se necesita que los punk, hombres y mujeres, marquen la diferencia y apoyen a todo aquel que desee expresar su sentir a través del punk, sea cual sea el género sexual, de preferencia y de creencias.

Por su parte, Tania Green Castro, promotora cultural en BCS desde hace más 10 años, y quien conoce muy bien el mundo de la contracultura en esta entidad, en entrevista para CULCO BCS, puntualizó que a pesar de que existen muchas limitantes para las mujeres, se empiezan a visualizar varios brotes musicales importantes.

Reconoció, que mucho de lo que pasa con el rock y el punk tiene que ver con la cultura en México. Mencionó que también la sociedad debe dejar de hacer distinciones para todo, “la música, sea el género que sea, debe ser para unir conciencias, no para generar más división; todos somos iguales arriba de un escenario y eso es lo que debemos entender”, dijo.

Con ustedes, Karkage: Mario Estrada (voz), David de la Vega “Chirris” (bajo y coros), Marcos Karton Crespo (batería) y Francisco Javier Amador “El Gury” . Foto: Beirem Esliman.

Colaboración Especial

Por Beiren Esliman

La Paz, Baja California Sur (BCS). Integrado por grandes personajes que han marcado la escena del rock en La Paz, Karkage es una banda de punk-rock que ha trascendido gracias a la dedicación y la pasión musical e ideológica de sus cuatro integrantes: Mario Estrada (voz), David de la Vega “Chirris” (bajo y coros), Marcos Karton Crespo (batería) y Francisco Javier Amador “El Gury” (guitarra). Teniendo sus inicios musicales en el año en el 2009, Karkage fue bautizado con ese nombre, por tener en sus filas a reconocidos veteranos de legendarias bandas paceñas y, al tener ya algunos años encima, decidieron hacer honor a su experiencia de vida con ese nombre.

En entrevista exclusiva para CULCO BCS, los integrantes comentaron que 2016 ha sido un año excelente para su crecimiento personal y musical. Han traído a tocar a grandes grupos de punk, hardocore, metal, rapcore, entre otros géneros, con los que crearon lazos y, que gracias a ello tuvieron la oportunidad de abrirle el concierto en la Perla Tapatía, a la banda española “Mamá Ladilla”.

Agrupaciones como Espécimen, Arsenal, IntoxxxicateD, Garrobos, Esquina Rota, Sedición y Acidez, son las que han arribado a tierra sudcaliforniana y con las que la banda paceña han compartido el escenario durante el 2016.

Beiren: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Mario: Para mí, la mayor influencia son La Polla Records, Zociedad Alkoholika, Reincidentes, Sedición, Espécimen, Masacre 68, Atóxico, El Síndrome del Punk, entre otras.

Karton: Los Muertos de Cristo, en inglés Nofx, Rancid; mexicanas pues el Espécimen.

Chirris: Cuando empecé con la música, empecé a escuchar el metal en la primaria, Testament, Poison y de ahí fueron abundando las influencias, con bandas como Nofx, Rancid, Zociedad Alkoholika, La Polla, y Espécimen también fue de los primeros que escuché cuando tenía 13 o 14 años y fueron mi mayor influencia.

El Gury: Cuando estaba morro escuchaba puro rock and roll viejito, de ahí en la primaria oí bandas más fresonas, me gustaban mucho Los Hombres G. Después de ahí escuché todo tipo de género, hasta bailé (risas) pasando por el brake dance y hasta el rap. Posteriormente muchas bandas de metal, de punk nacional y extranjero, pero siempre me gustó más el metal sinfónico y un poco del heavy viejo.

Los Karkages aseguraron que tuvieron un crecimiento qeste año, con sus altas y sus bajas, pero lo más destacable es el compromiso que todos han impreso para que la banda progrese.

Beiren: ¿Cuál es el progreso de Karkage en este 2016?

Chirris: Nos hemos organizado más y hemos tenido más conciencia en el ser más responsables y eso es un buen proceso y progreso que hemos tenido. Aparte nos hemos dado a conocer en otros lugres nacionales y queremos que ese proceso siga para adelante.

Karton: En los ensayos se nota mucho el acople de la banda, porque ya existe más orden en todo.

Reconocieron que el ser aceptados dentro de la escena rock de BCS, después de tantos años de haberse mantenido alejados y que cada quien se dedicó a cosas distintas en la vida personal, ha sido difícil, pero que “la palomilla”, los ha apoyado mucho en toda su trayectoria, lo que les ha servido de motivación para continuar.

Beiren: ¿Cómo ven la aceptación de la gente y sobre todo de las nuevas generaciones?

Mario: Al principio, cuando iniciamos la banda, pues, le abríamos a un montón de banditas y, yo me comprometía a abrirles, y todos se enojaban con migo, pero yo les decía, “tenemos que abrir, somos la banda nueva y tenemos que abrir las tocadas”. Y se molestaban tanto, les decía, “oye, tenemos 4 rolas nomas y qué, ¿Quieren cerrar con 4 rolas o qué?”, y le abrimos a la mayoría de las bandas actuales, que algunas ya ni existen. Pero siempre tuvimos una aceptación, igual porque ya nos conocían localmente, pero lo que ahora nos ha sorprendido es la aceptación en otros lugares, donde no nos conocen y ahí es donde te das cuenta de que la banda sí está sonando. Hemos recibido comentarios de bandas chingonas que nos aseguran que nos alientan y hemos sentido el apoyo.

Beiren: Sabemos que BCS siempre se ha caracterizado por ser un público apático, para cualquier género musical. ¿Cómo han visto ese aspecto de la gente que va a las tocadas y que tienen que pagar un cover.

Karton: Los punks no van, y son eventos de punk, van más los metaleros y los morrillos, los viejos punks no van, no sé qué piensen, si prefieren chingarse unas caguamas con los 100 pesos o no sé, se les hace caro, pero no se dan cuenta que traes una banda de fuera, que te cobra, más los pasajes, viáticos, no es fácil para el que organiza.

Mario: Yo creo que somos una escena muy pequeña todavía, que mucha gente de fuera ya está viendo esta escena, ya le está interesando venir a tocar, porque a mi muchos grupos me han mandado su pre-list, porque quieren venir a tocar, están investigando quién está haciendo tocadas. Pero somos una escena de 150 boletos pagados y ni siquiera de los que les gusta realmente la banda, sino de los que apoyan.

Refirieron que uno de los aspectos que detiene a los amantes del rock de asistir a estos eventos es porque no confían en la transparencia y que piensan que los organizadores quieren lucrar de más con la escena. Sin embargo, aseguran que esta es una situación de mucho contraste pues también los motiva para seguir luchando por el crecimiento de la escena y la madurez de Karkage.

Beiren: ¿Cuál es el legado o el mensaje que quieren dejar a las siguientes generaciones?

Mario: Yo siento que la semilla ya se sembró desde el año pasado o ante pasado, y se visto, y no creo que haya se atreva a negarlo, de cómo han proliferado las bandas de música original. De hecho ya los morros están haciendo sus propios eventos como antes se hacía.

El Gury: La escena avanza y retrocede mucho también. Cuando el Colectivo Playera Negra comenzó, también surgieron muchas bandas, había tocadas y de pronto se comenzó a apagar. Después surgieron la ExpoBodegas, que era el evento más grande que había cada año y un chingo de bandas se juntaban y uno de los requisitos es que tuvieras tu propio material y que estuvieras vigente, entonces eso motivó a las bandas para que movieran su música. El problema fue que al final ya no se les exigió el tener material propio grabado y se perdió eso y la escena otra vez se volvió a apagar. En estos 2 últimos años, gracias al Mario y al “Chivo”, en Los Cabos, otra vez las banditas están comenzando a resurgir y a surgir nuevas también, a tocar y hacer sus eventos, que ya se estaba perdiendo. La intención de Karkage es generar eso, una escena activa y que los grupos se motiven y vean que se pueden hacer cosas reales y originales con un poco de esfuerzo y organización.

Mario: Un punto muy importante para mí, es que todo esto lo quise hacer en un año que no fuera electoral, porque es la clásica de los partidos. Con el pinche año electoral quieren promover y apoyar la cultura, donde quiera quieren hacer eventos de cultura, pero es puro proselitismo barato y del más asqueroso que pueda haber. Entonces, en este año que no fue ese derroche de los partidos políticos, trajimos a toda la escena nacional a BCS a tocar y no a costilla de los partidos, ni del gobierno,  ni de nadie, eso es muy importante que vean las nuevas generaciones, que deben darle un sentido y honestidad a lo que se hace.

Karkage comentaron para CULCO BCS, que esperan que el 2017 sea un mejor año en la escena del rock en la entidad y traer más bandas de renombre nacional e internacional, como principal objetivo, en este sentido, pretender traer a Transmetal, una banda mexicana de Trash/Dead Metal que ha traspasado las fronteras con su música desde 1987.

Refirieron que están por sacar su próxima producción discográfica titulada “Siempre dicen lo mismo”, que contendrá 10 temas inéditos y de autoría originales, “tengo tanto pendiente con ese disco que la gente tanto ha deseado y que tantos han colaborado y apoyado, que me da una lástima que no esté en nuestras manos”, dijo Mario Karkage.