FOTOS: Modesto Peralta Delgado. FOTOS DE GRUPOS DE ROCK: Cortesía de Francisco Galván Gutiérrez.

Por Modesto Peralta Delgado

La Paz, Baja California Sur (BCS). El pasado 6 de julio en La Paz, fue el cierre de las presentaciones en todo el Estado de Baja Rock, memoria gráfica del rock sudcaliforniano de Francisco Javier Galván Gutiérrez, el único libro de la historia del rock en BCS que se ha escrito a la fecha. En exclusiva para este medio, Paco Galván —como es más conocido—, contó el esfuerzo de 7 años para realizarlo; habló de algunas de las bandas más representativas desde la década de los 60’s a la fecha; y la ya ‘tradicional’ falta de apoyos en las instituciones de Cultura —de los tres niveles de gobierno— para apoyar estos menesteres.

El libro de 256 páginas —de enorme tamaño para un impresionante registro fotográfico—, contiene la historia de 156 grupos de rock de BCS, más “toda esa gente que siempre apoyó el rock” como promotores de cultura, locutores de radio, sonidistas, personas de negocios y fanzine relacionados con esta música. Baja Rock registra la memoria del rock sudcaliforniano de 1963 a 2017. Se imprimieron mil ejemplares, y actualmente están a la venta —en 600 pesos— en Educal y en KM 64, en La Paz. No se va a reeditar y será en septiembre próximo que el autor se lleve los que han quedado, para venderlos en la Ciudad de México, por lo que ya no estará a la venta, pues lleva la expectativa de venderlos todos.

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“La historia del rock en nuestro Estado empieza el 24 de mayo de 1963 con Los Wonders, el primer grupo de rock sudcaliforniano, conformado con estudiantes de la Preparatoria Morelos que se juntaron a tocar rock and roll, todos menores de edad. Ahí empieza. Y es desde el 63 hasta el 2017 con Yolyo que cerramos”, contó Paco Galván. “Empecé (la investigación) el 18 de enero de 2010 en Guerrero Negro, mi primera entrevista, y terminé en La Paz, pero le di tres vueltas al Estado en siete años”. Así, de 2010 a 2017, viajó del municipio de Mulegé al de Los Cabos para entrevistar a las diferentes bandas. “Visité todos los municipios, algunas delegaciones; directamente a los músicos para que ellos me contaran su historia,  y que yo no contara como yo la imaginé, sino a través de ellos y su música”.

Sólo de 2013 a 2014, tras la muerte de su madre, el autor no realizó nada al respecto. Justo una de sus mayores satisfacciones con el libro fue “poderle rendir tributo a mis papás”, ya que el propio Galván Gutiérrez tuvo inquietudes por la música desde joven y siempre fue apoyado por ellos; Baja Rock es el fruto de su pasión, dedicado a sus padres. Cabe anotar que el proyecto inició como un documental, razón por la que llevaba consigo a un camarógrafo y un sonidista; sin embargo, optó por publicarlo en papel, y aunque hay material para un audiovisual, confiesa que le llevaría demasiado tiempo producirlo y no sabe si alguna vez llegue a salir a la luz pública.

Sin apoyos: una tradición

Al libro le hizo falta una corrección de estilo, lo que no quita que el material sea de mucha calidad y tenga todo un esfuerzo en solitario detrás el proyecto, pues Paco Galván nunca recibió apoyos para su impresión. “Ni del ISC. Yo solicité apoyo a todos los institutos de Cultura de los municipios, estatales y delegacionales, y no hubo”, declaró. Incluso, la contraportada tiene el logotipo del Ayuntamiento de La Paz, sin embargo, los apoyos de su área de Cultura, hasta el momento, sólo han sido en cuanto a gastos de traslado para promocionar el libro fuera de La Paz.

“Siempre fui en vacaciones de agosto y de diciembre. Juntaba dinero porque había que pagarle a un sonidista y camarógrafo, tres semanas de salario, de comidas, desayunos, hotel, todo por mi cuenta, no estoy becado”, dijo. “El problema con la administración pública de Cultura ¡en los tres ámbitos: federal, estatal y municipal!, es que hay más improvisación que planeación; cuando tú no planeas te la pasas improvisando todo el año. Sabemos que nunca hay dinero: Cultura es el primero que se recorta a nivel presupuestario y es el último al que se apoya, entonces, sabemos que como promotores tenemos qué hacer milagros con piedras y palos, sabes que no puedes contar con las instituciones, tristemente, aunque les avises con meses de anticipación (…Pero) es su obligación hacerlo, para eso les pagan, para generar este tipo de políticas, pero no hay difusión sobre lo que se hace, muchas veces ni nos enteramos”. Sin embargo, para él también tienen su parte de culpa los artistas: “no saben pedir apoyos, odian armar un proyecto (…) Si un artista no pide correctamente el apoyo la institución no lo pueden guiar porque no lo hace, es un trabajo de los dos, pero de que hace falta, falta mucho apoyo”.

Pese a estos problemas, Baja Rock lleva varios meses promocionándose y vendiéndose en La Paz; su autor ha ido a presentarlo hasta Guerrero Negro, Santa Rosalía, Ciudad Constitución, Loreto y Cabo San Lucas. Un gran logro para él fue haberlo presentado en la sala Federico Campbells de la Feria del Libro del CECUT en Tijuana“porque no cualquier se presenta ahí, y ellos decidieron ponerme allí (en dicha sala)”. Por lo pronto, del 10 al 25 de septiembre próximo, el compilador de este material planea ir a la Ciudad de México, a promoverlo en diferentes foros culturales, con la expectativa de asistir también a la Feria del Libro en el Zócalo, por lo que hasta esa fecha se podría conseguir su libro en La Paz. “Son libros de colección, para melómanos, porque ya no pienso a hacer una reedición”, dijo.

Los que no pueden faltar

En un enorme esfuerzo de síntesis, le mencionamos al entrevistado cada década para que diera de una a tres bandas que no podrían faltar si habláramos de la historia del rock sudcaliforniano, y tres palabras claves que definieran su mundo. Entre sonrisas, éstas fueron sus respuestas: en los 60’s: Los Wanders, Las Nubes de Santa Rosalía y Los Fantom’s; a esa década la define la inocencia, ingenuidad y mucho valor.

Los Wanders.

Los Creyentes.

70’s: Los Marlins de Felipe Hale, Los Creyentes de El Valle y Alta Tensión de Francisco Cota Miranda. Palabras para entender esta generación: negocio y diversión. 80’s: California, el bar Las Varitas como el gran semillero, y Los Alebrije; palabras clave: rock and roll, fiesta, los sueños y el inicio real del rock en BCS. 90’s: Hobby —”que colocaron El Suegro como todo un clásico, por lo que Pepe Payén debía estar allí”—; Quantía —”el primer grupo en hacer covers y que abrió las puertas para que todo mundo tocara metal”—; Sónica —”hasta la fecha es la propuesta más solida y constante”—, y esta década se caracteriza por la fiesta, la locura y el auge: “había festivales, programas de radio, muchos concursos; generacionalmente, a nivel mundial y también local, es la época dorada de nosotros, hubo cientos de grupos”, dijo sin poder ocultar su entusiasmo.

Las Varitas y Sónica.

De la primer década del 2000: no podrían faltar Vórtex, de metal; La Komadre Sebastiana, —”excelente banda de ska”—; Los Kuartel, —”rock pop, de los músicos más finos que he escuchado”—; y en contraparte a los 90’s: lo define la decadencia, el conformismo, pero también la esperanza; y entre tantas bandas, también mencionó a Beliar, Revólver y Execrais. De 2010 a la fecha: Koltdown, Yolyo y Duna Conde, y lo que representa a esta generación es la ansiedad, desesperación y también la ilusión.

Beliar, Koltdown, Execrais y Kuartel.

La Komadre Sebastiana y Duna Conde.

Bonus track

Finalmente, le preguntamos a Paco Galván que ha sido lo más chingón de haber realizado este material, único en su tipo en Baja California Sur, con cero apoyos de gobiernos y en un transcurso de siete años, y además de algunas menciones que quedaron párrafos arriba, dijo que han habido muchas experiencias. Una de ellas es haber encontrado a un jovencito que le compraría el libro si venía al menos una de las cuatro bandas en las que tocaba su papá. “¡Y estaban tres!”, sonrió. “El mayor logro es que generó cosas que nunca pensé que generaría”.

Baja Rock, memoria gráfica del rock sudcaliforniano, “es un libro para músicos, para melómanos. La idea es que la gente se divierta con el libro; y a los grupos, motivarlos a que hagan música original y que intenten salir del Estado, ¡que salgan del Estado, vayan y prueben!, que al menos tengan la anécdota, algo qué contar”.

La Paz, Baja California Sur (BCS). La convocatoria del Festival Sudcaliforniano de la Canción 2017, en su “Fase Municipal La Paz”, continúa abierta hasta este viernes, dio a conocer el coordinador del certamen, Rolando Placier Castro, jefe de Proyectos Culturales del Instituto Municipal de Cultura del XV Ayuntamiento de La Paz.

En su edición 2017 —informa el Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC), a través de un boletín de prensa—, el certamen llevará el nombre de la reconocida cantante sudcaliforniana María Antonieta “Chula” Angulo en reconocimiento a su trayectoria artística en la música y la cultura en BCS.

En el Festival de la Canción Sudcaliforniana 2017, las canciones participantes serán interpretadas por el compositor o por uno o más intérpretes elegidos por el concursante; se premiará con 10 mil pesos al primer lugar; 7,500 al segundo; y 5 mil pesos al tercer lugar de cada una de las categorías que son: balada-bolero, ranchero-norteño y libre. El certamen se realizará el 12 de mayo en  el Teatro Juárez de esta capital, a las 18:00 horas.

Para mayores informes comunicarse al teléfono: 129 48 72 o consultar las bases del concurso en la página de Facebook: Instituto Municipal de Cultura de La Paz. Placier Castro reitera la invitación a todos los músicos y compositores para que participen con sus temas.

Con ustedes, Karkage: Mario Estrada (voz), David de la Vega “Chirris” (bajo y coros), Marcos Karton Crespo (batería) y Francisco Javier Amador “El Gury” . Foto: Beirem Esliman.

Colaboración Especial

Por Beiren Esliman

La Paz, Baja California Sur (BCS). Integrado por grandes personajes que han marcado la escena del rock en La Paz, Karkage es una banda de punk-rock que ha trascendido gracias a la dedicación y la pasión musical e ideológica de sus cuatro integrantes: Mario Estrada (voz), David de la Vega “Chirris” (bajo y coros), Marcos Karton Crespo (batería) y Francisco Javier Amador “El Gury” (guitarra). Teniendo sus inicios musicales en el año en el 2009, Karkage fue bautizado con ese nombre, por tener en sus filas a reconocidos veteranos de legendarias bandas paceñas y, al tener ya algunos años encima, decidieron hacer honor a su experiencia de vida con ese nombre.

En entrevista exclusiva para CULCO BCS, los integrantes comentaron que 2016 ha sido un año excelente para su crecimiento personal y musical. Han traído a tocar a grandes grupos de punk, hardocore, metal, rapcore, entre otros géneros, con los que crearon lazos y, que gracias a ello tuvieron la oportunidad de abrirle el concierto en la Perla Tapatía, a la banda española “Mamá Ladilla”.

Agrupaciones como Espécimen, Arsenal, IntoxxxicateD, Garrobos, Esquina Rota, Sedición y Acidez, son las que han arribado a tierra sudcaliforniana y con las que la banda paceña han compartido el escenario durante el 2016.

Beiren: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Mario: Para mí, la mayor influencia son La Polla Records, Zociedad Alkoholika, Reincidentes, Sedición, Espécimen, Masacre 68, Atóxico, El Síndrome del Punk, entre otras.

Karton: Los Muertos de Cristo, en inglés Nofx, Rancid; mexicanas pues el Espécimen.

Chirris: Cuando empecé con la música, empecé a escuchar el metal en la primaria, Testament, Poison y de ahí fueron abundando las influencias, con bandas como Nofx, Rancid, Zociedad Alkoholika, La Polla, y Espécimen también fue de los primeros que escuché cuando tenía 13 o 14 años y fueron mi mayor influencia.

El Gury: Cuando estaba morro escuchaba puro rock and roll viejito, de ahí en la primaria oí bandas más fresonas, me gustaban mucho Los Hombres G. Después de ahí escuché todo tipo de género, hasta bailé (risas) pasando por el brake dance y hasta el rap. Posteriormente muchas bandas de metal, de punk nacional y extranjero, pero siempre me gustó más el metal sinfónico y un poco del heavy viejo.

Los Karkages aseguraron que tuvieron un crecimiento qeste año, con sus altas y sus bajas, pero lo más destacable es el compromiso que todos han impreso para que la banda progrese.

Beiren: ¿Cuál es el progreso de Karkage en este 2016?

Chirris: Nos hemos organizado más y hemos tenido más conciencia en el ser más responsables y eso es un buen proceso y progreso que hemos tenido. Aparte nos hemos dado a conocer en otros lugres nacionales y queremos que ese proceso siga para adelante.

Karton: En los ensayos se nota mucho el acople de la banda, porque ya existe más orden en todo.

Reconocieron que el ser aceptados dentro de la escena rock de BCS, después de tantos años de haberse mantenido alejados y que cada quien se dedicó a cosas distintas en la vida personal, ha sido difícil, pero que “la palomilla”, los ha apoyado mucho en toda su trayectoria, lo que les ha servido de motivación para continuar.

Beiren: ¿Cómo ven la aceptación de la gente y sobre todo de las nuevas generaciones?

Mario: Al principio, cuando iniciamos la banda, pues, le abríamos a un montón de banditas y, yo me comprometía a abrirles, y todos se enojaban con migo, pero yo les decía, “tenemos que abrir, somos la banda nueva y tenemos que abrir las tocadas”. Y se molestaban tanto, les decía, “oye, tenemos 4 rolas nomas y qué, ¿Quieren cerrar con 4 rolas o qué?”, y le abrimos a la mayoría de las bandas actuales, que algunas ya ni existen. Pero siempre tuvimos una aceptación, igual porque ya nos conocían localmente, pero lo que ahora nos ha sorprendido es la aceptación en otros lugares, donde no nos conocen y ahí es donde te das cuenta de que la banda sí está sonando. Hemos recibido comentarios de bandas chingonas que nos aseguran que nos alientan y hemos sentido el apoyo.

Beiren: Sabemos que BCS siempre se ha caracterizado por ser un público apático, para cualquier género musical. ¿Cómo han visto ese aspecto de la gente que va a las tocadas y que tienen que pagar un cover.

Karton: Los punks no van, y son eventos de punk, van más los metaleros y los morrillos, los viejos punks no van, no sé qué piensen, si prefieren chingarse unas caguamas con los 100 pesos o no sé, se les hace caro, pero no se dan cuenta que traes una banda de fuera, que te cobra, más los pasajes, viáticos, no es fácil para el que organiza.

Mario: Yo creo que somos una escena muy pequeña todavía, que mucha gente de fuera ya está viendo esta escena, ya le está interesando venir a tocar, porque a mi muchos grupos me han mandado su pre-list, porque quieren venir a tocar, están investigando quién está haciendo tocadas. Pero somos una escena de 150 boletos pagados y ni siquiera de los que les gusta realmente la banda, sino de los que apoyan.

Refirieron que uno de los aspectos que detiene a los amantes del rock de asistir a estos eventos es porque no confían en la transparencia y que piensan que los organizadores quieren lucrar de más con la escena. Sin embargo, aseguran que esta es una situación de mucho contraste pues también los motiva para seguir luchando por el crecimiento de la escena y la madurez de Karkage.

Beiren: ¿Cuál es el legado o el mensaje que quieren dejar a las siguientes generaciones?

Mario: Yo siento que la semilla ya se sembró desde el año pasado o ante pasado, y se visto, y no creo que haya se atreva a negarlo, de cómo han proliferado las bandas de música original. De hecho ya los morros están haciendo sus propios eventos como antes se hacía.

El Gury: La escena avanza y retrocede mucho también. Cuando el Colectivo Playera Negra comenzó, también surgieron muchas bandas, había tocadas y de pronto se comenzó a apagar. Después surgieron la ExpoBodegas, que era el evento más grande que había cada año y un chingo de bandas se juntaban y uno de los requisitos es que tuvieras tu propio material y que estuvieras vigente, entonces eso motivó a las bandas para que movieran su música. El problema fue que al final ya no se les exigió el tener material propio grabado y se perdió eso y la escena otra vez se volvió a apagar. En estos 2 últimos años, gracias al Mario y al “Chivo”, en Los Cabos, otra vez las banditas están comenzando a resurgir y a surgir nuevas también, a tocar y hacer sus eventos, que ya se estaba perdiendo. La intención de Karkage es generar eso, una escena activa y que los grupos se motiven y vean que se pueden hacer cosas reales y originales con un poco de esfuerzo y organización.

Mario: Un punto muy importante para mí, es que todo esto lo quise hacer en un año que no fuera electoral, porque es la clásica de los partidos. Con el pinche año electoral quieren promover y apoyar la cultura, donde quiera quieren hacer eventos de cultura, pero es puro proselitismo barato y del más asqueroso que pueda haber. Entonces, en este año que no fue ese derroche de los partidos políticos, trajimos a toda la escena nacional a BCS a tocar y no a costilla de los partidos, ni del gobierno,  ni de nadie, eso es muy importante que vean las nuevas generaciones, que deben darle un sentido y honestidad a lo que se hace.

Karkage comentaron para CULCO BCS, que esperan que el 2017 sea un mejor año en la escena del rock en la entidad y traer más bandas de renombre nacional e internacional, como principal objetivo, en este sentido, pretender traer a Transmetal, una banda mexicana de Trash/Dead Metal que ha traspasado las fronteras con su música desde 1987.

Refirieron que están por sacar su próxima producción discográfica titulada “Siempre dicen lo mismo”, que contendrá 10 temas inéditos y de autoría originales, “tengo tanto pendiente con ese disco que la gente tanto ha deseado y que tantos han colaborado y apoyado, que me da una lástima que no esté en nuestras manos”, dijo Mario Karkage.