FOTOS: J.R. Fernández.

Por Modesto Peralta Delgado

La Paz, Baja California Sur (BCS). Emmanuel Ramos, de 37 años, en la guitarra y voz; Jorge Mario Rodríguez, de 33, en el bajo; Marcos Romero, de 28, en la guitarra líder; y Gamaliel Reyes, de 37 años, en la batería, conforman Yolyo, una banda de rock de La Paz que a dos meses de publicar su primer álbum Átomos en Spotify, algunos de sus temas llevan más de 3 mil reproducciones. Se trata de una joven agrupación —aunque algunos llevan más de una década en la música— de rock pop que podría lograr una gran proyección fuera del Estado. Poco antes de un ensayo, ésta es una entrevista exclusiva que la banda concedió a CULCO BCS.

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“La banda inicia con una inquietud mía —contó Gama, quien se dedica al comercio— al platicar con Emma —quien trabaja como agente naviero— de algunas canciones, pero no logramos hacer algo como hasta medio año después de platicar, en 2016″. Jalaron al proyecto a Mario, un ingeniero que trabaja en un centro de investigaciones y también a Marco, quien comentó que lleva poco más de 10 años viviendo de la música, tocando en otros grupos —si bien la experiencia de años atrás los tienen los cuatro. Al asistir a su ensayo, pudimos constatar el dominio de los instrumentos y la apuesta a ser un grupo de rock bien provisto con su equipamiento.

Yolyo significa “corazón” en lengua náhuatl. Fue hace dos años que bautizaron así a la banda y se propusieron no salir al público hasta no completar todo el material de un disco. Para el 8 de abril de 2017 ya tenían los doce temas que integran Átomos, mismo que presentaron en el bar Perla Negra, en La Paz; aunque el antro ya no existe con ese nombre, queda en su memoria el estreno del álbum y su primer show en vivo.

Su primer lanzamiento fue producido en Green Sugar en Cabo San Lucas, bajo la mezcla y masterización de ‘Chaplin’ Fernández y Kiki Martínez, quienes —según Emmanuel—, se involucraron de lleno con la producción. Fue la idea del vocalista incluir cuatro temas en inglés, “me gusta la fonética, lo venía practicando, escribiendo letras en inglés y a la banda le gustó; si hubo un momento en que quisimos cambiarlas, unas sí y otras que no suenan igual (…) Es una apuesta a abrirnos a ese panorama, ya no es tanta bronca si escuchas a unos mexicanos cantando en inglés”.

Átomos de Yolyo aún no se imprime como disco físico, pero sus 12 canciones están disponibles en Spotify, una plataforma que les ha servido para su proyección, además del uso de redes sociales que han explotado para dar a conocer su música. Según esta plataforma de música en línea —que los define “con influencias de indie rock y rock pop”—, este grupo de rock de La Paz posee 147 oyentes mensuales y 220 seguidores. El disco fue subido en dos partes, siendo la más reciente el 1 de junio de 2018. Decirme que no lleva 3 mil 581 reproducciones; Reflejo 3 mil 310; y Aerobics 3 mil 113. ¿No los has oído? Escucha Brillos matinales, probablemente —nos revelaron—, el tema que se convierta en su primer video.

Fresas Vs Rudos

¿Siguen existiendo esas clasificaciones de pop=fresa y rock=rudo? Les pregunté, confesando que uno no está tan actualizado en los términos de los adolescentes, que son algunos de los que más los escuchan —aunque el espectro de su audiencia va de personas de 15 a 40 años. “En nuestro caso no le tenemos cuidado, tratamos hacer algo honesto, que salga del alma, no nos andamos poniendo límites de ponernos ‘fresas’ o hardcore, nunca hemos pensado en eso”, dijo Emmanuel Ramos. Y al preguntarles si tenían influencias en común, hasta entonces les cayó el veinte de que no, Marco comentó que a él le gusta Café Tacvba y Soda Stereo; a Emma, Radiohead; a Marcos el metal y el rock experimental; y a Gama el rock indie, entre otras influencias que, entre todos, vinieron a darle  su banda un toque ecléctico. “Eso se ve en nuestras canciones, hay unas fresas, otras oscuras, etcétera”. Por cierto, la mayor parte de las letras fueron compuestas por Emmanuel y la música por todos.

Si tuvieran la oportunidad de grabar un cover, ¿cuál sería? Contestaron que Chaplin, productor de Gren Shuigar, ya les había hecho la invitación y llegaron a tocar una canción de él y también de The Cranberries, a propósito del reciente fallecimiento de Dolores O’ Riordan; “no estamos cerrados”, igual podría ser un tema de The Smiths o The Cure —comentaron. Aunque, definitivamente, comentó el guitarrista líder, “después de muchos años interpretando las canciones de otros —dijimos—, yo también tengo cosas qué contar a través de la música, y ese es el resultado: cuatro músicos que están buscando ese espacio y esa oportunidad”.

Actualmente, su material tiene dos meses en la mencionada plataforma, y ya han salido a promocionar sus temas a Cabo San Lucas, San José del Cabo y La Paz, sin embargo, tienen metas más altas como salir a promocionar fuera del Estado; por ahora, promocionan Átomos; en un mediano plazo producirán videos de unas cuatro canciones y, ¿por qué no? Ya ir soltando pedazos de canciones para un segundo álbum. “No es prematuro —dijo Emma acerca de un nuevo material—, pienso que parte importante es mantenernos creativamente activos (…) Ahorita yo ya ando tirando pedazos de canciones, cada quien trae un ritmo, estamos como en la preproducción de un segundo álbum, ¡dos años hemos tocado las mismas canciones! Por cierto: dos nos las hemos grabado”.

El grupo de reggae “Tercera Raiz”, de La Paz. Fotos: Beiren Esliman.

Modulación Urbana

Por Beiren Esliman

La Paz, Baja California Sur (BCS). Surgido a mediados de la década de los 60’s en Jamaica, el reggae es un género musical que ha trascendido fronteras y generaciones. Los máximos representantes de este tipo de música son Bob Marley, Prince Buster, Desmond Dekker y Jacki Mittoo, entre otros grandes exponentes.

El reggae en La Paz ha existido a través de diversos grupos que tocan este famoso género musical. Tal es el caso de “Tercera Raíz”, integrado por Daniel Bocanegra “Fanny” (guitarra y voz), Gabriel (batería y segunda voz) y Daniel Urías (bajista).

Beiren: ¿Cómo surge “Tercera Raíz”?

Gabriel: La idea surgió en una fiesta, para hacer una banda con la que hiciéramos canciones originales pero también tocáramos covers de reggae en español y de ska, lo que ha estado muy de moda últimamente. También, en primer lugar hubo un proyecto que se llamó “Autodefensa Lion”, que fue un primer intento, que no funcionó bien y ya después, surge “Tercera Raíz”. La idea es hacer covers, adaptados a nuestro estilo y hacer también canciones originales de reggae, ska, rock y hasta un poquito de ritmos latinos.

Beiren: ¿Por qué el nombre “Tercera Raíz”?

Gabriel: Viene de un libro Mexica que menciona la “Tercera Raíz” como el mestizaje que surgió con la llegada de los europeos a tierras mexicanas y, para poder identificarnos un poquito más con lo mexicano también, por eso escogimos ese nombre.

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En Latinoamérica, muchos son los grupos contemporáneos que interpretan el reggae como Zona Ganjah, Gonwana, Cultura Profética, Dread Mar I, Los Pericos, entre muchos otros más. En BCS, muchos han sido los que han incursionado en el género, sin embargo, la gran mayoría sólo basan sus presentaciones en covers de otras bandas y, pocos son los que se atreven a hacer su propia música y letras.

Beiren: ¿Qué los alentó a sacar sus propias canciones y tocarlas en público?

Gabriel: Pues lo que más nos alentó fue la respuesta de la gente, más que nada; cuando empezamos a tocar covers a la gente le gustaba el estilo que teníamos y entonces, Fanny, el vocalista, empezó a escribir canciones y empezó a crear melodías, las llevó a ensamblar a los ensayos. Cuando iniciamos con las canciones propias, la gente empezó a responder muy bien, les empezó a gustar; fue parte de perder el miedo y en gran medida aprovechar los espacios que teníamos; que salía una tocada en un bar, pues tocábamos nuestros temas; tocar en una fiesta, pues hay que tocar las canciones propias; así, poco a poco va aventando uno las canciones originales y la gente las va conociendo.

Beiren: ¿Qué les dirían a esos artistas y bandas que no se atreven a sacar temas de autoría propia?

Gabriel: Pues es que hay de todo, hay bandas que se dedican a hacer covers y a tocar en un bar todo el tiempo. Lo importante es definir desde un principio el concepto del grupo y qué es lo que se quiere lograr, las metas que se quieren alcanzar; si una banda se define en lo que quiere hacer y quiere llegar a una meta es muy bueno hacer el plan de trabajo y ponerse a trabajar en las canciones originales.

Es clásico, que si a alguien le gusta algún género musical, desde inicio la gente los tipifique, aún más si perteneces a una banda de rock y sus derivados. Es decir, si vistes de tal o cual forma te juzgan y encasillan en adjetivos como cholo, punketo, darketo, marihuano, satánico y más. Sin embargo, los integrantes de “Tercera Raíz”, quienes tocan una combinación de ritmos con base en el reggae, no usan rastas, ni se visten como rastafaris, muchos menos son vegetarianos.

Beiren: ¿Por qué si tocan reggae, no se visten de acuerdo al género musical?

Gabriel: Nosotros tenemos definido que la cultura rastafari se debe respetar, lo que rescatamos nosotros de esa cultura es la música, el reggae y compartir el mensaje de paz y amor que en realidad es lo que manifiesta ese género. El traer rastas no sería merecerlas, porque yo no soy un rastaman, no practico ni predico esa religión. Lo que rescatamos como músicos, es eso: la música y el mensaje a través de las canciones, yo creo que sería más powser, si trajera rastas y predicara el rastafarismo, cuando realmente somos mexicanos y que lo que debemos hacer es rescatar las raíces mexicanas.