Actual Biblioteca «Justo Sierra», ubicada en la zona centro de La Paz. Fotos: Archivo Histórico «Pablo L. Martínez».

Colaboración Especial

Por Gamaliel Valle Hamburgo

La Paz, Baja California Sur (BCS). Sobre la calle Altamirano esquina con Constitución, en el Centro Histórico de La Paz, se encuentran las instalaciones de la Biblioteca Pública Estatal «Maestro Justo Sierra». El edificio construido en 1918 por el ingeniero Manuel Balarezo se erige en paredes de piedra cantera y techos de madera, y en su primera función fungió como casa habitación para el general Manuel Mezta; en la década de 1930, la viuda del General vendió el lugar al Gobierno del Estado y es así que se convierte en un hospital antituberculoso con el nombre del «General Manuel Sobarzo».

Así, comentan sus trabajadores, que tal vez por su pasado histórico el sitio guarda cierta vibra mística en donde con cierta regularidad se observan fenómenos paranormales como ruidos de pasos y siluetas que avanzan. ¿Es posible que este sitio sea un punto de encuentro para vivos y muertos?

Al caer la noche algunos vecinos comentan que se pueden escuchar varios sonidos que provienen del interior del recinto sin que nadie esté dentro de él. Llantos, gritos y temibles sombras pueden ser divisadas por los grandes ventanales con vista a la calle Altamirano. En sus inicios cuando aquel hospital era anti tuberculoso murieron docenas de personas debido a la tuberculosis, enfermedad que abrazaba al entonces Territorio Sur; algunos años más tarde aquel recinto de piedra cantera se convirtió en cárcel pública, barandilla y más tarde en Delegación de gobierno.

Los empleados, así como los presos, fueron presa del terror en innumerables ocasiones, ya que se decía que en los pasillos de aquel lugar merodean las almas de aquellos que no descansaron en paz.

El relato más conocido ocurrió en 1932 al sargento Agustín Loera, encargado de la Policía, y muy querido en el entonces denominado Territorio Sur. Agustín dijo haberse sentido muy mal una noche mientras estaba de guardia, pues unos incesantes ruidos parecían provenir de todas direcciones, escuchó llantos, golpes en el techo y en más de una ocasión las farolas se apagaron. Varios —entre ellos los internos—, se burlaron de él e incluso estuvo a punto de perder su trabajo, sin embargo, días después al tocarle la guardia, de nueva cuenta, le tocó ser participe de esta manifestación paranormal, pues por la mañana un segundo guardia llegó para tomar el turno y al ver que Loera no estaba alertó a los presentes diciendo que Agustín había abandonado la guardia sin autorización.

Un gendarme, finalmente, encontró a Loera en el calabozo número cinco. Se encontraba muerto bocabajo recostado en el piso. Lo impresionante de este asunto es que las llaves de aquel calabozo tenían por lo menos dos años perdidas y estaba cerrado en su totalidad, fue necesaria una veintena de hombres y un automóvil para tirar la reja y de esta manera sacar al Sargento Loera, pero lo que todavía era más notable el rostro de aquel hombre se encontraba desfigurado y con la cara desencajada de dolor perpetuo.

Aquella fue la historia más comentada entre la sociedad paceña, sin embargo otra historia tiene que ver con una de sus ilustres internas llamada Nastia Pavionovera Pondolovoc, quien fue detenida por enriquecimiento inexplicable y que escapó poco antes del huracán Liza, para jamás volver. Aquella mujer tenia lujos en la cárcel y según algunos documentos de época se descubrió un túnel que conectaba su celda al exterior por el cual ella salía y entrada mientras todos dormían.

Actualmente, el inmueble es la biblioteca pero se dice que aún ocurren situaciones poco explicables: que en más de una ocasión han hecho partícipe a los empleados quienes pensando que se trata de un lector más, lo ignoran, hasta que a la mala se dan cuenta de que es un alma en pena.

En vez criticar el Halloween, «por no ser mexicano», ¿no deberíamos de adoptarlo definitivamente? Fotos: Internet.

Colaboración Especial

Por José Soto Molina

Ciudad Constitución, Baja California Sur (BCS). La penetración del Halloween en la cultura mexicana es un hecho irreductible. Las culturas nunca han sido fijas, y la mexicana es el ejemplo de hibridaciones y mestizajes a lo largo de la historia. El Halloween y el Día de Muertos se presentan por separado, a veces mezcladas en su parafernalia, pero el sentido que el mexicano le concede a la muerte es exclusivo de México y reconocido en el mundo.

Cuando planteamos la idea de “mexicanizar” el Halloween nos referimos a la idea de adoptar, satirizar, apropiar, asimilar, resemantizar, territorializar y hegemonizar las tradiciones norteamericanas a los valores de la cultura mexicana. La idea no es nueva ni siquiera original, lo que le quita controversia al asunto. Ya el cristianismo del siglo XVI introdujo las ideas de salvación en las culturas amerindias. El impacto en la cosmovisión indígena se registró en los rituales, danzas y tradiciones, teniendo en la virgen de Guadalupe: un ejemplo claro de asimilación y mexicanización.

La resistencia de las civilizaciones indígenas y la sociedad colonial y postcolonial española ha perdurado bajo diversas formas hasta consolidar una tradición del Día de Muertos que puede estructurarse en la visita a los panteones y las ofrendas; en el pedir calaveritas, que compite con pedir el Halloween; en las calaveras literarias y las Catrinas; en el montaje teatral de los Tenorios; y otros que pertenecen a las múltiples regiones mexicanas.

La cultura anglosajona de muchas formas ha sido asimilada en México, lo mismo que la influencia francesa durante la etapa positivista (de Juárez a Díaz). El Halloween puede mexicanizarse igualmente durante la celebración de muertos en tanto no se pierdan sus elementos de identidad. Debe su éxito al comercio, a la moda y al cine de monstruos y fantasmas. Su mayor presencia se observa en la franja fronteriza y entre los grupos juveniles o de clase media. El Día de Muertos mexicano tiene una larga tradición cultural muy arraigada en los mexicanos, tanto que en California el Halloween enfrenta cada vez la influencia latina por la creciente inmigración mexicana.

El sentimiento anti-norteamericano sigue presente; por eso se critica la entrada de McDonald’s, de Blockbusters y del Halloween. Pocos norteamericanos han advertido el proceso inverso de mexicanización de Estados Unidos –el Taco Bell, por ejemplo- y hasta gustan de los mexican curios como La Llorona, las Catrinas y otras manifestaciones culturales de millones de residentes de origen mexicano. El Día de Muertos se ha convertido en festividad cultural nacional de los mexicanos en Estados Unidos, asociada al Halloween, por la coincidencia de fechas.

Al Halloween no hay que temerle ni combatirlo. Las culturas indígenas han resemantizado productos extranjeros, como la Coca Cola en ceremoniales chamulas. Lo mismo puede hacerse con el Halloween, que es un divertimento para niños y un negocio que genera grandes derramas. No es el caso del Día de Muertos, donde prácticamente se paraliza México y se pueblan los panteones.

No podemos culpar al sistema educativo nacional ni a la pérdida del nacionalismo cultural por la entrada del Halloween. La mexicanización parte de fortalecer nuestras raíces culturales, utilizar el genio de los mexicanos para recrear las tradiciones en una época postmoderna y globalizada. El Día de los Muertos sintetiza en muchas maneras el culto a la cultura mexicana en el mundo. Por eso se le declaró Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Desde muestra gastronómica hasta exposiciones de altares de muertos, se podrá ver la próxima semana en la explanada del Teatro de la Ciudad. Fotos: Internet e ISC.

La Paz, Baja California Sur (BCS). Los próximos martes 1 y miércoles 2 de noviembre, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura llevará a cabo el tradicional Festival del Día de Muertos en su edición XVII; de nueva cuenta, la Unidad Cultural «Profr. Jesús Castro Agúndez» —en la explanada del Teatro de la Ciudad—, será la sede donde se presentarán artistas locales y nacionales, teniendo por plato fuerte la presentación de La Sonora Dinamita, para cerrar la segunda noche.

A partir de las 18:00 horas, la explanada dará paso a talleres infantiles, muestra gastronómica, exposición de carteles, altar monumental y exhibición de concurso de altares; como cada año, el ISC lanza también las convocatorias para Cuento y Poesía Joven, Calaveras, Cartel, Altar de Muertos y Catrinas, cuyos ganadores serán premiados en el marco de este evento.

La Unidad Cultural se ubica en Antonio Navarro entre Ignacio Manuel Altamirano y Héroes de Independencia, zona centro; el evento es totalmente gratuito, y para mayores informes, se dispone del teléfono 1224795.

Programa

Martes 1 de noviembre:
Compañía Danza Allegro, Huapango de Pablo Moncayo
Ballet Folklórico Cadet y La Cochi con Liváis
Grupo de teatro Ollín, presentando el espectáculo “Pan de Muerto”
Pasarela “Vivas las Catrinas”
Banda de Rock Námesti
Presentación estelar del grupo Los Músicos de José

Miércoles 2 de noviembre:
La Cochi con Liváis
Grupo de teatro Ollín, presentación de “Asustame Panteón”
Pasarela “Vivas las Catrinas”
Espectáculo multidisciplinario, recital poéticos y musical
‘Fragmentos de Muerte’, Alejandra Moreno
Premiación de convocatorias
Presentación estelar de La Sonora Dinamita de Lucho Argain

Isabel Adjani y Sam Neill en «Posesión». Fotos: Internet.

Colaboración Especial

Por Lefteris Becerra

La Paz, Baja California Sur (BCS). En octubre organizamos en el cineclub Medusa un ciclo de cine de terror en el que programamos cuatro filmes de diferentes años, países de producción y creadores, que en contraste coinciden en dos características: son filmes de culto y de producción independiente, por fuera de la industria hollywoodense. Para abrir proyectamos el clásico de serie B, I Walked with a Zombie (1943) del prolífico director de origen francés Jacques Tourneur, inolvidable sobre todo por los tres filmes que dirigió producido por el legendario Val Lewton, entre los que se cuenta el mencionado. Ambientado en una isla caribeña, la película de Tourneur es un hito cinematográfico al que se le reconoce el aliento poético de la puesta en escena de un drama que involucra rituales del vudú. Quien desee saber más sobre este singular creador y este filme, debe consultar el estudio de Chris Fujiwara, Jacques Tourneur: The Cinema of Nightfall reimpreso en 2011.

La sede del cineclub es el Big Sur Café, ubicado en Zaragoza #40, entre Artesanos y 16 de Septiembre en la colonia centro, teléfono 1226806. Funciones todos los martes a partir de las 20:00 horas. Se puede consultar su programación en la página de Facebook de la Red de Cineclubes de La Paz y en la del Big Sur Café Orgánico.

Continuamos con otros dos filmes de culto filmados en 1981, el primero en Francia bajo la dirección del director polaco Andrzej Żuławski, conocido en medios más undergrounds debido a su aproximación extrema, sin concesiones, al séptimo arte. Programamos Posesión (foto principal) con las actuaciones desquiciadas de la hermosa Isabel Adjani (Anna/Helen) y el neozelandés de origen irlandés Sam Neill (Mark). Se puede decir que se trata de una película de terror psicológico en el sentido de que todo lo que vemos puede ser interpretado como el producto de la mente desquiciada de Mark al confirmar sus sospechas de que su mujer Anna lo engaña. Cada secuencia de la película obedece a las ansiedades, terrores, pánicos, neurosis, delirios y demás alteraciones del equilibrio emocional cuyo origen está en la crisis de su matrimonio.

De hecho, Żuławski —tristemente fallecido el 17 de febrero de este 2016— experimentó por esos años una crisis similar a la de su personaje Mark, al ser abandonado por su esposa, la actriz Malgorzata Braunek, en fuga con un hombre que en la película se transmuta en el personaje de Heinrich —interpretado magistralmente por el actor alemán Heinz Bennent—; Malgorzata y Andrzej procrearon al ahora director de cine Xawery, quien tenía 9 años cuando se estrenó la película de su progenitor, dentro de la cual la paternidad tiene un espacio propio.

Como es sabido, la vida privada de Żuławski fue su principal fuente y, como Anna en la admirada secuencia en un túnel del metro, el artista polaco necesitaba expeler todo lo que guardaba en su alma enferma. El contexto y la búsqueda de un planteamiento más amplio que incluyera la dimensión política —la historia ocurre en un barrio de Berlín cuyo límite era el propio muro desde el que la policía de la Alemania socialista, escrudiña con aparatosos binoculares las vidas privadas de los alemanes occidentales; además, el propio Mark es un espía y está relacionado con ese submundo— y la metafísica, en su búsqueda por darle un rostro al mal y reflexionar sobre su naturaleza, no están fuera del filme, proveyéndolo de ese modo de una serie de capas y apuntes que le dotan de la densidad tan característica que posee y que sigue provocando la admiración —que puede manifestarse al mismo tiempo como fascinación y repulsión— a 35 años de haber sido pergeñada.

Aunque estrenada el mismo año que Posesión, 1981, Scanners o el descriptivo título con el que se le conoció en México, Telépatas, Mentes destructoras, se halla en otra exploración del género de terror. El artista David Cronenberg creó su séptimo largometraje como una más de sus extrañas exploraciones de fenómenos psíquicos atípicos, con potencial para hacer daño a escala masiva, en la línea de su interés por las epidemias y otros desastres humanos. Si Posesión es un filme sobre los tormentos de una pareja que se disuelve o divide, Scanners es sobre el potencial de unas supermentes para destruir y controlar a los otros.

Mientras todo en el filme europeo es, monstruo incluido, el producto del choque entre las psiques, en la película de Cronenberg los superpoderes de 237 individuos entre 4 mil millones de habitantes de la Tierra, mezclados con las perversas intenciones de uno, les convierten en monstruos. Empero, el terror que plantea el director canadiense está más relacionado con una fuente muy actual de poder y destrucción social: las corporaciones, específicamente las farmacéuticas. A la luz de lo que se avecina con el Tratado Transpacífico y su equivalente para el Atlántico, en el que los derechos de propiedad intelectual ocupan un lugar preeminente, en un panorama ocupado por instituciones como la Police Intellectual Property Crime Unit de Londres y el FBI gringo persiguiendo a personas que comparten libremente material cultural en Internet, los elementos planteados por Cronenberg son plenamente convincentes, pertenecen al ambiente de terror en el que vive el planeta entero, dominado por unas cuantas transnacionales capaces de todo con tal de ampliar su control y sus ganancias.

Para cerrar, programamos un clásico del subgénero del ciberpunk, el filme japonés Tetsuo: el hombre de hierro, que es una especie de mezcla entre La metamorfosis de Kafka, Videodromo de Cronenberg y Ereaserhead de David Lynch. Shinya Tsukamoto realizó este filme de modo independiente con una cámara de 16 mm con una estética afín al videoarte que se practicó con intensidad en esa época en diferentes latitudes de la aldea global. Tetsuo encarna (y “enmetala”) todos los temores y ansiedades que la tecnología provoca en las personas, con una mezcla de fascinación pero también de la incertidumbre oscura del destino al que conduce el viaje tecnológico que no conoce freno o límites sino que está desbocado con el ímpetu característico de las máquinas. Si Kafka imaginaba una pesadilla en la que Gregorio Samsa despierta siendo una conciencia atrapada en el cuerpo de una cucaracha gigante, Tsukamoto escenifica en su filme la transformación de un oficinista en máquina, un hombre-máquina.

Al igual que todas las películas del ciclo, Tetsuo también es una película sobre las relaciones de pareja —ya sea entre hombre-mujer o entre hermanos— y todos los terrores que anidan en ella. Es curioso que cuatro películas tan disímbolas, parten de los conflictos emocionales derivados de las desavenencias entre las personas. Es como si la comedia romántica, cuando se enfoca no en el idílico momento de la conquista o reconquista, sino en las sombras y los momentos poco gratos del amor y la fraternidad, resultara en las pesadillas que suele narrar el cine de terror.

Para concluir el mes dedicado a ese género, el cineclub Medusa ofrecerá una semana entera, del miércoles 26 al lunes 31, una selección diaria de seis películas de terror: Ju-On: The Grudge (Takashi Shimizu, 2002), Ringu (Hideo Nakata, 1998), Exterminio (Danny Boyle, 2003), Vampyr (Carl Th. Dreyer, 1932), La bruja (Robert Eggers, 2015) y La cosa (John Carpenter, 1982).

María Rubio inmortalizó a Catalina Creel, considerada por muchos como «la madre de todas las villanas». Fotos: Internet.

Colaboración Especial

Por Luis Fernando Azcárraga de la Peña

La Paz, Baja California Sur (BCS). Cuna de Lobos cumple este mes de octubre 30 años, gozando de ser una de las telenovelas más recordadas en México; Catalina Creel, una psicópata de la alta sociedad a la que nadie logró vencer —sólo sí misma en un insospechado suicidio—, ha sido una de las villanas más consagradas de la televisión mexicana, catapultando a la propia María Rubio, quien quedó desbancada por 8 años sin volver a protagonizar un personaje y jamás a otro con un impacto similar. Recordamos que en 1986, el desenlace de este melodrama escrito por Carlos Olmos paralizó el tráfico y algunas actividades en la Ciudad de México.

Además, la intrincada historia de poder dejó un sabor agridulce con uno de los pocos, o tal vez el único, final abierto, ésto en los últimos segundos de la telenovela. Luego del digno final que tuvo la villana, el personaje del hijo por el que se echó andar toda la historia cierra el capítulo a todo cuadro con la frase «Yo no soy Braulio, soy el pequeño Edgar», esperando la continuidad que, ¡afortunadamente nunca llegó! Y hasta la fecha, mientras la enorme cantidad de telenovelas son refritos de otras anteriores, esta historia no la han vuelto a refritear. Pareciera que nadie pudiera llenar los tacones —o el parche— de la inolvidable Catalina Creel. Nunca se olvidará tampoco que en el capítulo final se acercó a los 100 puntos de rating: algo inusual en una telenovela —impensable ya en la actualidad, con las producciones de Televisa o TV Azteca.

Cuna de Lobos causó un gran impacto desde el primer capítulo, donde el esposo de Catalina Creel —interpretada por la primerísima actriz María Rubio, ya retirada del medio artístico— le descubre un gran secreto, a ella no le convenía que se revelara y para adueñarse del imperio farmacéutico de su esposo, decide envenenarlo; la sorpresa se la llevó luego la mujer al leer el testamento en el que se dispone que el heredero será el primer hijo de cualquiera de sus dos hijos, José Carlos (Gonzalo Vega) o Alejandro (Alejandro Camacho), pero la esposa de Alejandro que es Vilma (Rebecca Jones) es infértil, y éste urde un plan: enamora para embarazar a Leonora (Diana Bracho), y al momento de dar a luz, la criatura le es arrebatada para quedársela Alejandro y Vilma, todo esto en complicidad con doña Catalina. Los máximos horrores que se pueden cometer por un hijo, son la constante en la trama, y su éxito fue visible también en otros países.

Así, todos los elementos de cóctel estaban servidos para crear un thriller que dejó personajes entrañables, con giros inesperados dentro de un melodrama y que desde el principio se alejó de una trama tradicional. En su momento, fue todo un fenómeno de gran popularidad. La historia consta de 170 capítulos de media hora, que fue como originalmente se transmitió desde el 20 de octubre de 1986 hasta el 5 de junio de 1987; ahora estaríamos hablando de 85 capítulos de una hora.

Esta telenovela estuvo conformada por un elenco de lujo: Gonzalo Vega, Diana Bracho, Alejandro Camacho, Rebecca Jones, la primera actriz Carmen Montejo, Lilia Aragón, Carlos Cámara, Humberto Elizondo y Rosa María Bianchi —como dato curioso: todas las victimas de esta telenovela, en otras posteriores, se las cobraron ¡encarnando a otros excelsos villanas y villanos!

Esta joya de la televisión mexicana cumple 3 décadas de su estreno y no podíamos dejar de recordarla. Estamos seguros que muchas personas aún recuerdan la entrada con las escenas de lobos y la música original del hijo de Carmen Salinas: Pedro Plasencia. Cuna de lobos fue una producción de Televisa, producida y dirigida por Carlos Téllez.