El periodista Emiliano Ruiz Parra, en el taller de crónica que dio recientemente en La Paz. Fotos: Modesto Peralta Delgado.

La Paz, Baja California Sur (BCS). “El no hablar de una realidad no significa que no exista”, opinó el periodista Emiliano Ruiz Parra en su reciente visita a La Paz —en donde dio un taller de crónica periodística—, al preguntarle si en la Ciudad de México se sabía de la ola de violencia y ejecuciones que se viven en esta ciudad. “No se sabe. Yo diría que en el mapa de la violencia mexicana, en los medios, en la percepción pública desde la Ciudad de México no está todavía Baja California Sur. ¿Por qué? Porque evidentemente hay un trabajo de contención, hay un esfuerzo de contención mediática de las autoridades estatales para que eso no se diga”.

El autor de los libros Ovejas negras. Rebeldes de la iglesia mexicana del siglo XXI y Los hijos de la ira, ofreció dicho taller la semana pasada, a través del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, en la flamante Casa del Libro Sudcaliforniano —en El Ágora—; en entrevista exclusiva para CULCO BCS, Ruiz Parra comentó sus impresiones sobre el periodismo impreso que se hace en Baja California Sur y el poder de las redes sociales.

El elefante en la sala

En la semana que estuvo en esta ciudad, Ruiz Parra indicó que todos los días leyó los periódicos El Sudcaliforniano, El Independiente y Diario La Paz. Su opinión sobre este oficio a nivel local es que “no es muy distinto el periodismo de medios impresos de La Paz al que se hace en muchas ciudades de este país, incluida la Ciudad de México. No voy a decir que los chilangos somos la neta, porque no es verdad, más bien somos, básicamente, uno más de una costumbre de mirar hacia la gente que tiene cargos públicos como las únicas fuentes creíbles o posibles, lo cual es, por supuesto, un error sistemático, sistémico e histórico del periodismo mexicano, porque los funcionarios públicos, a menos de que estén contra la pared, nunca a decir nada y nunca van a hacer nada que valga la pena, salvo excepciones, claro (…) Me he encontrado un periodismo, en los periódicos impresos, que reproduce básicamente las declaraciones del Gobernador y de ahí para abajo”.

Además —en su opinión—, los medios impresos de BCS toman la violencia en el estado en sus versiones oficiales. “Es muy curioso ver como hay ‘un elefante en la sala’ que es la violencia y las ejecuciones que están ocurriendo en esta ciudad, de las que nadie habla, pero todo mundo habla de lo que el Gobernador dice al respecto. Entonces, no se habla del fenómeno sino de las reacciones oficiales al fenómeno. El hecho es que está claro que hay una intención de no hablar de un tema delicado, peligrosos, difícil, que no ha sido fácil de abordar en ninguna parte del país”.

¿”Poder” de las redes sociales?

Al preguntarle sobre la ‘lectura impresionista’ que actualmente se hace en los medios digitales —donde en un mar de información, a veces se viene leyendo poco y no precisamente lo más importante—, dijo que “creo que los que estamos fallando y los que estamos en deuda somos los que estamos generando contenidos, que en su gran mayoría son aburridos y le dicen muy poco a la gente (…) Tenemos que ofrecerles a los lectores historias mucho más cercanas a su contexto, a su realidad, que puedan verse reflejados en lo que están leyendo, y también investigación más profunda; estamos inundados de información chatarra, de información de mala calidad, inclusive hecha en los lugares profesionales de la noticia; entonces, lo que tenemos que hacer es menos información pero de más calidad. Y por supuesto que los medios digitales son la alternativa y la esperanza para hacer eso”.

Además, cree que ahora la gente sigue más a los periodistas que a los medios por sí mismos. “Cada vez sigue menos a los periódicos, y tiene más credibilidad en ciertos periodistas (…) Estaremos más apoyados en el prestigio personal y en la credibilidad”.

Por último, se le preguntó a Ruiz Parra su opinión sobre las redes sociales y su relación con el periodismo, así como si realmente éstas poseen un poder para realizar cambios en la sociedad. “Para mí es muy positivo que haya un espacio en donde la gente pueda mentarle la madre al gobierno (…) Que el descontento social se pueda expresar. Eso está bien, y se necesita sensibilidad para sentirlo, recogerlo (…) Hay mucha emoción, mucho sentimiento, pero hay mucha chatarra (…) Hay que tomarlas con más escepticismo, esta idea del poder de las redes sociales, no me queda claro todavía que puedan llegar a las calles”.

Ben Afflck es «El contador». Fotos: Internet.

Kinetoscopio

Por: Marco A. Hernández Maciel

La Paz, Baja California Sur (BCS). Ben Affleck se quita la capa y se baja del batimóvil, pero con los mismos músculos y entrenamiento que le ha tomado ser El Caballero Oscuro, se arma con sharpies, plumas punto medio y punto fino, libros contables, facturas, cheques, un tupper, un termo y balas antiaéreas para enfrentar esta aventura que bien podría catalogarse como el sueño húmedo de cualquier oficinista que quiere poner su propio despacho y que odia a su jefe.

El Contador, dirigida por Gavin O’Connor –director de bajo perfil que en 2011 filmó su trabajo más sobresaliente a la fecha La última pelea— y escrita por Bill Dubuque –su segundo guión en las grandes ligas después de El juez, en 2014–, es una producción que engancha de manera efectiva en el primer acto, sembrando la suficiente cantidad de misterio y acción de los thrillers clásicos hollywoodenses, dándole motivos suficientes al espectador para enfrentar con valentía los dos últimos actos de la misma, que es donde paulatinamente, el film va perdiendo mucha fuerza y termina por desembocar en un drama familiar pasando por momentos cómicos que funcionan en el momento, pero terminan por corroer los cimientos de esta estructura cinematográfica.

Ben Affleck se ha ganado la fama de involucrarse tanto en sus proyectos al grado de meter de manera quisquillosa su cuchara en los guiones de las películas que filma, y no se diga en las que dirige, donde sus historias son sólidas con personajes bien definidos —sin olvidar que ganó el Oscar a mejor guión en 1997 por Mente indomable—; sin embargo, aquí se nota un desinterés desde su interpretación hasta el desarrollo de la historia, quizás su trabajo como Batman en La liga de la justicia y en El Batman (o The Batman) –la que está escribiendo y también dirigirá– lo mantiene demasiado ocupado, por lo que tuvo que hacer esta película para cumplir algún añejo contrato y apeló a su carisma y a su intenso entrenamiento como superhéroe para cumplir el compromiso, checar su tarjeta de salida y salir corriendo en la batimoto a trabajar en la baticueva. Lo acepto: ya son demasiadas referencias al hombre murciélago, pero es imposible dejar de verlo en cada escena de acción que Affleck desempeña en el film, y en la cara adusta que se carga en casi todas las secuencias donde tiene el primer plano. Sí, advertencia de encasillamiento –el “encasillanómetro”– está en un 62%.

Pero bien, Batsy no es el único actor del filme, también tenemos a Punisher, el comisionado Gordon, Squirrel Girl, perdón, Jon Bernthal, J.K. Simmons, Anna Kendrick –quien se rumora podría interpretar a la Chica Ardilla o incluso a Robin–, a John Lithgow y Jeffrey Tambor. Un cast sobresaliente en el que recae el peso de la cinta y es su carta más fuerte. Aquí, son ellos los que previenen de hacer este film totalmente mediocre, es por ellos que las 2 horas y 10 minutos de duración se disfrutan, y es por este grupo de intérpretes que los tremendos hoyos argumentales e incoherencias que pasan ante nuestros ojos las aceptemos de manera unánime y mantenga a una sala de cine casi llena en completo idilio con la pantalla. Y eso que se nota que no se esforzaron demasiado en conseguirlo.

Finalmente, la película cumple con su cometido de entretener en una época donde los superhéroes mandan en Hollywood, queda menos espacio para las historias de intriga y suspenso que antes reinaban en las salas de cine y tal parece que las productoras también están demasiado ocupadas con los géneros dominantes, que descuidan uno de los que más satisfacciones le ha dado a la industria. Quizás sea porque el thriller es su as bajo la manga y en algún momento resurgirá con fuerza en la gran pantalla, mientras que el crossover de Los vengadores vs. La liga de la justicia se irá directo al streaming y al Blu-Ray o cualquier formato que esté vigente en unos 10 años a partir de hoy.

La enfermera vino con un afán de ayuda, y murió de una forma horripilante. Foto: Internet.

Colaboración Especial

Por Gamaliel Valle Hamburgo

La Paz, Baja California Sur (BCS). En el año de 1894 se inauguró el Hospital Juan María de Salvatierra en las instalaciones que años después se convertirían en la Casa de la Cultura del Estado, recinto que esconde cientos de historias. Narran que la fiebre amarilla tenía atemorizada a La Paz, pues ésta no respetaba condición económica ni edad… y fue la pandemia más destructiva de la que se tenga memoria en Baja California Sur.

Debido a los pocos avances en la medicina, por aquel entonces, cuando se creían muertos a los pacientes eran enviados de inmediato al cementerio y que fueran sepultados en las zonas más retiradas de los camposantos, debido al miedo que causaba contagiarse; incluso, la conseja popular narra hasta hoy que aquellos funerales eran cortos y sin espectadores.

Según algunos documentos de la época, una enfermera religiosa llamada Graciela Labastida, proveniente de España, llegó al entonces Territorio Sur para que trabajara en el Hospital Salvatierra; sin embargo, semanas más tarde falleció víctima de fiebre amarilla, y en cuanto la creyeron sin vida fue introducida en un ataúd que se encontraba disponible y llevada al panteón de los Sanjuanes. Su cuerpo fue depositado en un mausoleo aislado como era costumbre y quedo ahí entre tantos que jamás han sido visitados.

Foto: Archivo Histórico.

Muchos años después la orden religiosa de Sevilla, España, solicitó de la manera más amable al gobierno del Territorio Sur la exhumación del cuerpo de la religiosa para que fuera enviado de inmediato a Europa, pues su familia quería que el cuerpo descansara en el mausoleo familiar.

El día en el que fue exhumado se descubrió que el ataúd estaba rasguñado y golpeado, pues la religiosa había sido sepultada viva por error. Se corrió la voz en todo el Territorio Sur, y con esto comenzó un sinnúmero de exhumaciones para ver si alguien más no había sido enterrado cuando aún no moría.

Desde aquel momento —cuenta la leyenda—, a la religiosa se le ha visto en distintos puntos de La Paz, siendo la catedral su destino favorito para el peregrinaje eterno.

Sexo + Psique

Por Yaroslabi Bañuelos Ceseña

La Paz, Baja California Sur (BCS). Toshio Saeki (1945) es un polémico artista japonés que combina las técnicas tradicionales de grabado erótico con toques de malicia sexual, humor negro y la picardía de los personajes que habitan sus ilustraciones.

Visiblemente influenciado por el shunga —un género pictórico nipón que tiene al sexo como tema principal— las pinturas, grabados y dibujos de Saeki exploran las más oscuras perversiones, parafilias profundamente retorcidas y fantasías macabras que nacen en las junglas del inconsciente, dejando estupefacto a más de uno.

Asimismo, la literatura popular ha influido de forma importante en el proceso creativo del artista, ya que es frecuente observar en sus dibujos la presencia de seres mitológicos y criaturas que conectan con el imaginario colectivo del pueblo japonés.

Saeki es un creador que consterna y escandaliza, un tejedor de pesadillas sexuales: necrofilia, violaciones, zoofilia, orgías de duendes y demonios, torturas, vampirismo y canibalismo suelen poblar sus pinturas, las cuales pueden describirse como retazos de historias surrealistas, enmarcadas casi siempre en un contexto violento en el que reina la lujuria y el sadomasoquismo, allí convergen elementos oníricos, eróticos y obscenos que hacen una fuerte crítica a la moralidad y la represión sexual de la sociedad nipona. Debido al carácter subversivo y explícito de su obra, Toshio Saeki ha sido blanco de numerosas advertencias del gobierno de Japón, sin embargo hasta hoy no ha sido censurado.

A continuación te invito a apreciar una muestra del trabajo de este artista, donde el placer se desborda de una manera espeluznante.

Vivan Las Catrinas, tradicional concurso dentro del Festival del Día de Muertos del ISC. Fotos: Modesto Peralta Delgado.

La Paz, Baja California Sur (BCS). A las 8:45 de la noche en punto, de este miércoles 2 de noviembre, la Sonora Dinamita se apropió de la explanada del Teatro de la Ciudad, en La Paz, para cerrar el segundo día del Festival del Día Muertos, en su XVII edición. No cabía ni un alma en pena. Según Christopher Amador Cervantes, director del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, es probable que el próximo año se cierren las calles adyacentes, pues el espacio ya parece insuficiente para el público, convirtiendo este evento —quizá— en el de mayor convocatoria de los que organiza el ISC.

Alrededor de las 8 de la noche, todos los cajones del estacionamiento al interior de la Unidad Cultural «Prof. Jesús Castro Agúndez» estaban repletos; de igual forma, lucía lleno de autos alrededor de las calles Navarro, Altamirano y Héroes de Independencia. En cualquier punto de la Unidad se veían personas, incluso en zonas con poco alumbrado donde los mismo descasaban los pies algunas señoras con sus nietos, que parejitas que preferían charlar en lugares con menos estruendo, pues era virtualmente imposible escuchar una plática frente al escenario montado frente al teatro. Máxime a la hora en que la Sonora Dinamita de Lucho Argain tocaban sus clásicos de la cumbia, como «La cortina» o la famosa «Cadenita» de Carmen, que si se le cayó en medio del baile, jamás se hubiera encontrado.

La Sonora Dinamita.

Por cualquier lado, las elegantes Catrinas posaban amables para la foto. Hubo desde las pequeñinas preciosas —suavizando con su sonrisa el maquillaje macabro de calavera—, hasta aquellas jóvenes que se fotografiaron, todas altivas y ceremoniosas. Muy en su papel, pues. Algunas enfundadas en enormes trajes y arriba de zancos, y una por allí hasta con caballo y un ‘jinete calavera’.

Rodeando la explanada hubo una nutrida participación de Altares de Muertos, lo mismo para parientes sudcalifornianos fallecidos que para artistas emblemáticos de México, como Gabilondo Soler, entre otros; en cada uno las velas iluminaban objetos alusivos a los muertos homenajeados que iban desde sombreros y guitarras hasta empanadas y burritos, con su respectiva salsa.

Además de las Catrinas y los Altares, son tradicionales los concursos de Cuento y Poesía Joven, y de Calaveritas, cuyos ganadores fueron anunciados la noche de este miércoles, sin que les fueran entregados los premios en efectivo sino un recibo para cobrarse posteriormente, lo que no estaba marcado en las convocatorias. El negro en el arroz de un evento que ha gozado de una enorme participación del público y artistas paceños.

Y hablando de arroz, en el Festival del Día de Muertos no podía faltar la vendimia de comida, quienes hicieron su agosto en noviembre, pues una enorme cantidad de puestos de tamales oaxaqueños y otros antojitos mexicanos no se daban abasto para atender largas filas de comensales que terminaron por vaciar las ollas. Infaltables los carritos de hot dogs, de elotes, churros o natas, y otros puestos no de comida, sino de artículos que iban desde venta de artesanías y vestidos hasta sabrá Dios qué cosas: esos juguetes o souvenir de variadas formas que quizá sólo un niño podría explicarnos.

En general, el Festival del Día de Muertos es un evento que ya se torna masivo, y que podría convertirse más que en una tradición en un referente de actividades culturales en la capital sudcaliforniana; y hay que ir no muy tarde, pues de llegar después de las 8 de la noche es probable que uno no alcance ni la hoja de plátano de un tamal. ¡Enhorabuena para los organizadores!